The Gladiator

Albert Griffiths, penyanyi dan pemain gitar, adalah pendiri kelompok reggae The Gladiators. Setelah beberapa kesuksesan dengan singel "You Are The Girl" (sisi-b untuk rekaman hit Ethiopia "Train to Skaville") pada tahun 1966, ia merekrut teman masa kecilnya David Webber dan Errol Grandison pada tahun 1968 untuk membentuk grup Gladiator. Nama kelompok itu diduga disarankan oleh sesama penumpang bus pada saat rekaman pertama mereka. 

Kesuksesan besar pertama kelompok itu adalah dengan single "Hello Carol" pada tahun 1968, dengan produser Coxsone Dodd, yang menduduki puncak tangga lagu musik Jamaika. Tak lama kemudian, pada tahun 1969, Webber terserang penyakit dan digantikan oleh Clinton Fearon, salah satu anak didik Griffiths. Demikian pula Grandison meninggalkan grup pada tahun 1973 untuk komitmen keluarga dan digantikan oleh Dallimore Sutherland.

Selama awal 1970-an Gladiator melakukan banyak rekaman untuk berbagai produser seperti, Lloyd Daley dan Lee Perry. Rekaman mereka untuk Dodd di Studio One yang menjadi hit terbesar. Selama ini di Studio One hit Gladiator termasuk "Bongo Red", "Jah Jah Go Before Us", "Mr. Baldwin", dan "Roots Natty".

Keberhasilan rekaman ini menarik perhatian Virgin Records yang berbasis di Inggris yang memberikan grup kontrak rekaman besar pertama mereka pada tahun 1976. Debut penuh mereka yang dirilis pada Virgin adalah Tony Robinson yang diproduksi oleh Trenchtown Mix Up (1976), yang mencakup revisi dari banyak hits awal mereka. Mereka mengikuti upaya ini dengan Proverbial Reggae (1978). 

Pada saat itu Gladiator adalah band dengan Albert Griffiths di gitar utama dan vokal, Clinton Fearon pada gitar bass dan vokal, Gallimore Sutherland pada gitar ritme dan vokal, Sly Dunbar pada drum, Lloyd Parks pada bass, Uziah "Sticky" Thompson pada perkusi, Ansel Collins pada keyboard dan Earl 'Wire' Lindo di synthesizer. Errol Thompson dan Joe Gibbs adalah sound engineer dan mixing mereka, dan Robinson sebagai produser rekaman. Dodd dan Studio One juga merilis Studio One Presenting Gladiator (1978), kompilasi dari beberapa catatan Gladiator awal dirilis 1968 - 1974. Dua album Gladiator berikutnya pada Virgin adalah Naturality (1978) dan Sweet So Till (1979). 

Album berikutnya band Gladiator direkam di Coach House Studios di Inggris dengan produser lokal Eddy Grant. Itu adalah album Gladiator pertama di mana tidak ada anggota grup memainkan instrumen apa pun, karena beberapa anggota band Aswad dibawa masuk. Album ini lebih buruk daripada pekerjaan mereka sebelumnya, dan mereka kemudian dikeluarkan dari kontrak mereka dengan Virgin . Virgin kemudian akan merilis dua album kompilasi Vital Selection pada 1981 dan Dreadlocks The Time Is Now pada tahun 1983. 

Pada saat itu, akar reggae menurun. Jenis baru reggae - berbasis pada mesin drum, sampler, synthesizer dan organ - terjadi pada 1980-an; ragga. Salah satu alasan perkembangan cepat ragga adalah karena umumnya lebih mudah, dan lebih murah untuk diproduksi, daripada reggae yang dilakukan pada alat musik tradisional. Namun demikian, Gladiator merilis sebelas album studio pada 1980-an. Mereka segera menemukan rumah di Nighthawk Records yang berbasis di AS dan merilis Symbol of Reality pada akhir 1982 diikuti oleh Serious Thing pada tahun 1984. Satu tahun kemudian Gladiator akan mengubah label lagi, kali ini pindah ke Heartbeat Records, di mana mereka akan merilis album di seluruh paruh terakhir dekade ini.

Pada tahun 1987 Fearon meninggalkan grup setelah delapan belas tahun, tetapi Griffiths dan Sutherland terus merilis album pada berbagai label sejak itu. Dengan munculnya dancehall pada 1990-an, Gladiator hanya merilis tiga album studio selama dekade itu. Akhirnya, Gladiator, Mighty Diamond, Bunny Wailer, Heptones dan Burning Spear mendapat kebangkitan. Seniman dancehall harus mengubah profil mereka dan menambah kecakapan memainkan pertunjukan baru mereka sebagai dancehall. 

Tahun 2005, Gladiator merilis Fathers and Sons yang telah dianggap sebagai perpisahan Albert Griffiths setelah kesehatan yang buruk memaksanya untuk pensiun dari tur, yang kemudian digantikan dengan putranya, Alan dan Anthony, bergabung dengan grup. Pada Juni 2013 grup mengumumkan bahwa album mereka berikutnya akan menjadi kolaborasi dengan deejay Droop Lion, keponakan anggota Gladiator asli David Webber, melakukan versi baru dari beberapa lagu paling populer di grup. (wikipedia; reggaeholland.com)

Gentleman

Gentleman yang memiliki nama asli Tilmann Otto adalah musisi reggae yang berasal dari Osnabrück, yang merupakan bagian dari Cologne Jerman. Menikah dengan seorang backing vocal grup band The Far East yang bernama Tamika.

Istrinya lah yang selalu mendukung dia sejak pertama kali mengadakan konser di Jerman pada tahun 2002, termasuk tur reguler maupun ketika Gentleman masuk studio.

Gentleman menganggap dirinya orang yang berorientasi pada keluarga, yang terlihat jelas dalam proyek-proyek musiknya seperti pada lagu lama Journey to Jah, yang terinspirasi oleh kelahiran putra pertamanya, Samuel. 

Lagunya Mama dari album kolaborasi Conversation yang dia rekam dengan Ky-Mani Marley membahas hubungan spiritualnya yang mendalam dengan ibunya.

Gentleman telah melakukan perjalanan ke Jamaika sejak dia berusia 18 tahun. [Karirnya dimulai dengan kolaborasi band Freundeskreis yang menghasilkan lagu "Tabula Rasa". Setelah memulai karirnya sebagai dj, ia mendasarkan gayanya pada bentuk klasik dari genre reggae seperti Bob Marley. Dia bernyanyi dalam bahasa Inggris atau Jamaika Patois. Dengan lagu-lagu seperti "Send a Prayer", Gentleman mengekspresikan keyakinannya yang mendalam kepada Tuhan. 

Albumnya, Confidence, naik ke nomor 1 di tangga album Jerman pada tahun 2004. Gentleman tampil di album True Love by Toots dan the Maytals, yang memenangkan Grammy Award pada 2004 untuk Best Reggae Album. 

Single 2004-nya, Superior, adalah hit reggae di seluruh dunia, mendarat di kompilasi di AS dan Eropa. Pada akhir tahun ia merilis album Superior,  dia mendapatkan dukungan dari Anthony B., Cocoa Tea, dan Barrington Levy. Album keempatnya, Another Intensity, pada 2007 dan pada 2010, Gentleman pindah dari label Four Music yang berbasis di Jerman ke Universal. Langkah ini membuahkan hasil dan rekor berikutnya, Diversity 2010, mencapai nomor satu di tangga lagu Jerman. Sebuah album langsung diikuti pada 2011 dan pada 2012, Gentleman berpasangan dengan penyanyi R&B Jamaika Richie Stephens untuk album Live Your Life. Dia kembali pada 2013 dengan album solo keenamnya, New Day Dawn.

Pada tahun 2005, Gentleman tampil bersama Mamadee dengan lagu "Lass los" mewakili Rhine-Westphalia Utara di Kontes Lagu Bundesvision 2005, menempatkannya di urutan 15 dengan 10 poin. Setelah sepuluh tahun merilis musik di bawah label Four Music, ia pindah ke Universal pada 2010. (Wikipedia; Allmusic.com)

Cidade Negra

Goodidea.blogspot.com

Band ini mencapai kesuksesan pada tahun 1991, dengan album Lute pra Viver (Fight to Live), termasuk hit radio "Falar a Verdade". Ras Bernardo adalah vokalis pertama. 

Garrido pada saat itu adalah vokalis Banda Bel. Dia masuk di Cidade Negra setelah album kedua mereka, pada tahun 1993. 

Cidade Negra (bhs Portugis: Black City) adalah band reggae Brasil yang dibentuk pada tahun 1986 di Rio de Janeiro. Gaya mereka dipengaruhi oleh musik soul dan rock. Tema umum lagu-lagu Cidade Negra termasuk masalah cinta dan sosial.

Dibentuk di Baixada Fluminense, band ini telah menempatkan hit di opera sabun, seperti remake Irmãos Coragem, yang disiarkan di Rede Globo pada 1995. Pada tahun 2002, Cidade Negra merekam rekaman akustik pertama mereka, di MTV Brasil. Acústico MTV (MTV Unplugged Cidade Negra berisi hit radio lainnya, "Girassol".

Pada tahun ini, Garrido menjadi presenter dua edisi reality show Globo-Endemol, Fama with Angélica Pada tahun 2005, grup ini dinominasikan untuk VMA Brasil (VMB), untuk video terbaik dengan pilihan pemirsa (Perto de Deus).

Pada tahun 2006, merayakan dua puluh tahun karirnya, grup ini merilis DVD Direct - Live. Pada 2007 Sony BMG tidak memperpanjang kontrak mereka dengan band, yang segera menemukan EMI Music untuk meluncurkan proyek terbarunya kemudian CD dan DVD: Entertainment - Live, direkam di Teatro Popular - Niterói, pada 16 Agustus 2007, dirilis pada pita. Pada April 2008, Toni Garrido mengumumkan kepergiannya dari Cidade Negra, setelah empat belas tahun bersama.

Pada Juni 2008, Garrido melakukan konser terakhirnya di Festa Estadual do Leite Presidente Getúlio, Santa Catarina, pada 31 Mei. Pada 13 Juni, Cidade Negra mengumumkan penyanyi baru: Alexandre Massau, dari Belo Horizonte, Minas Gerais, mantan penyanyi dari Berimbrown dan Preto Massa. Pada 29 Juli, grup ini memulai debutnya di Festival de Inverno dari Santos Dumont / MG. Tony Garrido kembali ke band pada 24 Januari 2011.

Soja

SOJA (Soldiers Of Jah Army) adalah band reggae nominasi Grammy Amerika yang berbasis di Arlington, Virginia. Dibentuk pada tahun 1997, musik mereka saat ini diproduksi di bawah ATO Records. Band beranggotakan delapan orang ini telah merilis sejumlah single, album, dan DVD, termasuk SOJA - Live in Hawaii. Album full ketiga mereka, Born in Babylon memuncak pada urutan 11 di chart Heatseekers Top, sementara album 2012 Strength to Survive 2012 mereka menduduki puncak Billboard Reggae Album Chart.  Band ini melanjutkan tur dan merekam musik baru.

Sebelum band ini didirikan, para anggota telah tampil bersama selama beberapa tahun. Vokalis Jacob Hemphill (vokal, gitar) dan Bob Jefferson (bass) bertemu di kelas satu tak lama setelah Hemphill kembali dengan keluarganya dari tinggal di Afrika, di mana ayah Jacob adalah perwakilan residen IMF di Monrovia, Liberia. Dia dan Jefferson kemudian bertemu Ryan Berty (drum), Patrick O'Shea (keyboard), dan Ken Brownell (perkusi) di sekolah menengah.

Setelah membentuk SOJA pada tahun 1997, para anggota merekam album pertama mereka CREEPING IN pada tahun 1998. Selanjutnya muncul EP self-titled SOJA, secara independen dengan sound engineer Jim Fox di LION dan FOX Recording Studios pada tahun 2000. Band ini merilis album full pertama mereka, Peace in a Time of War, pada tahun 2002. SOJA kemudian merilis versi Dub dari album berjudul Dub in a Time of War pada tahun 2005.

Pada tahun 2006, band ini merilis Get Wiser, album  kedua mereka, dan yang pertama pada label rekaman Innerloop. Ini debut Top 10 Reggae Albums di iTunes dan tetap di 100 teratas sejak dirilis. Rilis album diadakan pada 6 Januari 2006 di The State Theatre di Falls Church, Virginia. Ini terdiri dari dua bagian terpisah, dengan bagian pembuka adalah lagu-lagu lama, dan bagian kedua adalah Get Wiser secara keseluruhan. Pertunjukan ini direkam dan dirilis sebagai DVD, yang dikenal sebagai Get Wiser Live DVD, pada 21 November 2007. Pada Januari 2008, mereka merilis EP berjudul, Stars and Stripes. Pada bulan yang sama di Hawaii, SOJA merekam pertunjukan live mereka di Oahu, Maui, dan Kailua-Kona. Pertunjukan tersebut dirilis sebagai DVD, yang dikenal sebagai SOJA - Live in Hawaii, pada 8 Januari 2009.

Band ini telah merilis 1 album utama dan melakukan tur sebagian besar Virginia. Upaya promosi hebat oleh Nick Yuen dalam merilis album baru mereka "Live in Virginia" setelah "Born in Babylon"

SOJA merilis album full ketiga mereka Born in Babylon pada 21 Agustus 2009, di DMV Records. Itu berada di posisi 11 di chart Heatseekers Top, dan mencapai posisi 38 di chart Independent Albums.  Trevor Young, yang sebelumnya adalah teknisi gitar SOJA, menjadi gitaris utama dan vokal cadangan pada akhir 2011. Band ini merilis album berikutnya Strength to Survive pada 31 Januari 2012, album pertama mereka di ATO Records. Itu terjual lebih dari 50.000 kopi, dan menduduki puncak tangga lagu Billboard Reggae Album pada tahun 2012 dan 2013. Itu juga termasuk dalam posisi 9 untuk grafik Album Reggae akhir tahun di Billboard, dan mencapai posisi 36 di Billboard 200, dan juga posisi 2 pada chart Album Independen. Ia menerima 3,5 / 5 bintang dari Allmusic, dengan situs web memuji pertumbuhan band sebagai penulis lagu dan perkembangan vokal Hemphill. (Wikipedia; spinditty.com; edu.glogster.com)

Lucky Dube

Lucky Dube lahir di Ermelo, sebelumnya Transvaal Timur, sekarang Mpumalanga, pada 3 Agustus 1964. Orang tuanya berpisah sebelum kelahirannya dan ia dibesarkan oleh ibunya yang menamainya Lucky karena ia menganggap kelahirannya beruntung setelah sejumlah kegagalan kehamilan. Bersama dengan kedua saudara kandungnya, Thandi dan Patrick, Dube menghabiskan sebagian besar masa kecilnya dengan neneknya, Sarah, sementara ibunya pindah tempat kerja.

Sebagai seorang anak Dube bekerja sebagai tukang kebun tetapi, ketika dia dewasa, menyadari bahwa dia tidak cukup penghasilan untuk memberi makan keluarganya, dia mulai bersekolah. Di sana ia bergabung dengan paduan suara dan dengan beberapa teman, membentuk ansambel musik pertamanya, yang disebut The Skyway Band.  Sementara di sekolah ia menemukan gerakan Rastafari. Pada usia 18 Dube bergabung dengan band sepupunya, The Love Brothers, memainkan musik pop Zulu yang dikenal sebagai mbaqanga sementara membiayai hidupnya, ia bekerja untuk Hole and Cooke sebagai penjaga keamanan di lelang mobil di Midrand.

Band ini menandatangani kontrak dengan Teal Record Company, di bawah Richard Siluma (Teal kemudian dimasukkan ke dalam Gallo Record Company). Meskipun Dube masih di sekolah, band ini merekam materi di Johannesburg selama liburan sekolahnya. Album yang dihasilkan dirilis dengan nama Lucky Dube dan Supersoul. Album kedua dirilis segera sesudahnya, dan kali ini Dube menulis beberapa lirik selain menyanyi. Itu sekitar waktu yang sama ketika dia mulai belajar bahasa Inggris.

Pada rilis album kelimanya, Dave Segal (yang menjadi sound engineer Dube) mendorongnya untuk memberi nama albumnya "Supersoul". Semua album berikutnya direkam sendiri oleh Lucky Dube. Pada saat ini Dube mulai memperhatikan bahwa para penggemar merespons secara positif beberapa lagu reggae yang ia mainkan selama konser live. Menarik inspirasi dari Jimmy Cliff  dan Peter Tosh, ia merasa pesan-pesan sosial-politik yang terkait dengan reggae Jamaika relevan bagi audiens Afrika Selatan dalam masyarakat yang secara institusional rasis.  

Dia memutuskan untuk mencoba genre musik baru dan pada tahun 1984, merilis mini album Rastas Never Die. Rekor tersebut terjual dengan buruk - sekitar 4000 unit - dibandingkan dengan 30.000 unit yang dijual oleh mbaqanga-nya. Tertarik untuk menekan aktivisme anti-apartheid, rezim apartheid melarang album pada tahun 1985, karena lirik kritisnya, misalnya dalam lagu "War and Crime". Namun, ia tidak berkecil hati dan terus menampilkan lagu-lagu reggae secara langsung dan menulis serta memproduksi album reggae kedua. Think About The Children (1985). Itu mencapai status penjualan platinum dan mendirikan Dube sebagai artis reggae yang populer di Afrika Selatan, selain menarik perhatian di luar tanah kelahirannya.

Dube terus merilis album yang sukses secara komersial. Pada tahun 1989 ia memenangkan empat Penghargaan OKTV untuk Prisoner, memenangkan satu lagi untuk Captured Live pada tahun berikutnya dan dua lagi untuk House of Exile tahun berikutnya.  Albumnya tahun 1993, Victims terjual lebih dari satu juta kopi di seluruh dunia. Pada 1995 ia mendapatkan kontrak rekaman di seluruh dunia dengan Motown. Albumnya Trinity adalah rilis pertama di Tabu Records setelah Motown mengakuisisi label. Pada tahun 1996 ia merilis album kompilasi, Serious Reggae Business, yang membuatnya dinobatkan sebagai "Artis Rekaman Afrika Terlaris" di World Music Awards dan "Artis Internasional Tahun Ini" di Ghana Music Awards. Tiga album berikutnya masing-masing memenangkan Penghargaan Musik Afrika Selatan. Album terbarunya, Respect, mendapatkan rilis Eropa melalui kesepakatan dengan Warner Music.  Dube melakukan tur internasional, berbagi panggung dengan artis seperti Sinéad O'Connor, Peter Gabriel dan Sting. Ia muncul di Reggae Sunsplash 1991 (secara unik tahun itu, diundang kembali ke panggung selama 25 menit) dan acara Live 8 2005 di Johannesburg. Selain menampilkan musik, Dube juga merupakan aktor, yang muncul dalam film fitur Voice in the Dark, Getting Lucky, dan Lucky Strikes Back.

Lucky Dube dianggap sangat luar biasa sebagai Dub Artist karena kurangnya basis budaya diasporik. Ini terutama karena sifat Reggae dan Dub menjadi platform untuk ekspresi perpindahan dari tanah air. Di Prisoner, artis Afrika Selatan membuat genre miliknya dengan menerapkan tema-tema apartheid dan perpindahan internal. Dalam lagu dan video musik, ia menyoroti kerja keras. Dia revolusioner sejauh dia memperkenalkan versi yang bersaing dengan kecenderungan Reggae yang terus-menerus meromantisasi tanah air utopis Afrika. 

Pada 18 Oktober 2007, Lucky Dube dibunuh oleh perampok di pinggiran Johannesburg yang bernama Rosettenville. tak lama setelah mengantar dua dari tujuh anaknya pergi ke rumah paman mereka  Dube mengendarai Chrysler 300C miliknya, yang kemudian diburu oleh para penyerang. Laporan polisi menunjukkan dia ditembak mati oleh pembajak yang tidak mengenalnya dan percaya bahwa dia adalah orang Nigeria. Lima pria ditangkap sehubungan dengan pembunuhan itu; tiga diadili dan dinyatakan bersalah pada 31 Maret 2009. Dua pria berusaha melarikan diri dan ditangkap. Orang-orang itu dijatuhi hukuman penjara seumur hidup. (Wikipedia. Zimbabweblog.blogspot.com)

The Skatalites

The Skatalites adalah band ska dari Jamaika. Mereka bermain awalnya antara 1963 dan 1965, dan merekam banyak lagu terkenal pada periode itu, termasuk "Guns of Navarone." Mereka juga bermain pada rekaman Prince Buster dan mendukung banyak artis Jamaika lainnya yang direkam selama periode itu, termasuk Bob Marley & The Wailers, pada single pertama mereka Simmer Down. Mereka direformasi pada tahun 1983 dan telah bermain bersama sejak saat itu.

Para pendiri Skatalites adalah Tommy McCook (meninggal 1998), Rolando Alphonso (meninggal 1998), Lester Sterling, Lloyd Brevett (meninggal 2012), Lloyd Knibb (meninggal 2011), Don Drummond (meninggal 1969), Jah Jerry Haynes (meninggal 2007), Jackie Mittoo (meninggal 1990), Johnny Moore (meninggal 2008) dan Jackie Opel (meninggal 1970). Sepuluh musisi ini mulai bermain bersama sejak tahun 1955, ketika studio rekaman Kingston mulai berkembang. 

Tommy McCook adalah anggota pertama band yang merekam, meskipun bukan untuk rilis komersial: ia bermain dengan Don Hitchman Group pada tahun 1953. Archie Lindo meminta Hitchman untuk memainkan beberapa lagu untuk stasiun radio perintisnya, "ZQI", pada peralatan baru mereka . Segera setelah itu, pelopor sistem suara Stanley Motta mulai mengoperasikan studionya, di mana ia merekam calypso dan mento yang dirilis pada tahun 78-an. Rolando Alphonso adalah salah satu yang pertama kali merekamnya, mungkin pada tahun 1954. 

Pada musim semi 1964, The Skatalites merekam LP Ska Authentic pertama mereka di Studio One di Kingston dan melakukan tur ke Jamaika sebagai pencipta ska. Produser mereka adalah Coxsone Dodd, Duke Reid, Prince Buster, Vincent "King" Edwards, Justin "Phillip" Yap, Leslie Kong, Lindon Pottinger, Sonia Pottinger dan Vincent "Randy" Chin. Skatalites memimpin sesi dengan artis top dan bekerja dengan talenta muda seperti Delroy Wilson, Desmond Dekker, The Wailers, Lee Perry, dll. Mereka memainkan pertunjukan pertama mereka pada tanggal 27 Juni di klub Hi-Hat, di Water Lane di Rae Town, yang dimiliki dan dioperasikan oleh Orville "Billy" Farnum. Coxsone Dodd awalnya membantu.

Trombonist Don Drummond memiliki setidaknya 200 lagu untuk pada tahun 1965. Pada 1 Januari 1965, Drummond ditangkap karena pembunuhan pacarnya, Anita "Marguerita" Mahfood. Dia kemudian dihukum dan dikirim ke Rumah Sakit Bellevue. Pada bulan Agustus 1965, The Skatalites memainkan pertunjukan terakhir mereka. Mereka pecah menjadi dua supergrup, Rolando Alphonso dan The Soul Vendors, Tommy McCook dan Supersonik. Pada bulan April 1967, adaptasi ska The Skatalites dari tema untuk film The Guns of Navarone memasuki Top 40 UK Singles Chart.  Don Drummond meninggal pada 6 Mei 1969, di Rumah Sakit Bellevue.

Reuni pertama The Skatalites terjadi di studio, selama sesi 1974 untuk album solo pemain bass Lloyd Brevett. Setelah meletakkan trek perkusi tangan di studio Lee Perry, Brevett bergabung dengan McCook, Alphonso, Sterling, Knibb dan Mittoo. Ernest Ranglin bermain gitar, dengan Oswald Brooks di trompet. Album ini akhirnya dirilis sebagai African Roots, koleksi sebagian besar komposisi Brevett, dan telah berbagai dirilis baik sebagai Lloyd Brevett dan sebagai album Skatalies, dengan sebagian besar edisi mengkreditkan "Lloyd Brevett and The Skatalites". Pada tahun 1979, The Skatalites kembali bergabung di studio, kali ini untuk merekam album untuk Chris Blackwell. Album ini, sementara berjudul The Big Guns, tidak dirilis pada saat itu, karena perselisihan antara McCook dan Blackwell, dan tetap belum dirilis. Pada bulan Juni 1983, The Skatalites mereformasi dan memainkan festival Reggae Sunsplash di Montego Bay pada bulan Juli setelah direktur festival Ronnie Burke membujuk mereka untuk tampil di ulang tahun kelima festival, meskipun Moore dan McCook tidak berbicara sejak perpecahan band. Pertunjukan mereka sangat sukses dan band ini memainkan lebih banyak konser di Jamaika, sambil mengambil tawaran untuk tur ke luar negeri. Line-up pada saat ini mencerminkan line-up asli band, kecuali Drummond, bergabung dengan tamu Cedric Brooks, Arnold Breckenridge, dan Bubbles Cameron. Rekaman dari 27 Juni dan 17 Juli 1983 dirilis di album live Stretching Out, meskipun band ini kemudian mengklaim di situs web mereka bahwa mereka tidak menerima pembayaran untuk rekaman ini dan membuat para penggemar berkecil hati untuk membelinya.

Sesi latihan mereka menghasilkan lagu-lagu baru, dipimpin kali ini oleh Jackie Mittoo, yang direkam di Music Mountain Studio tetapi hanya dirilis pada 2007 di Motion Records (seperti Rolling Steady: The 1983 Music Mountain Sessions). Album ini termasuk penghargaan mereka untuk Don Drummond, "Big Trombone", dengan Lord Tanamo pada vokal. Pada bulan April 1984, The Skatalites merekam The Return of The Big Guns, dirilis pada Mango Records di Inggris, berdasarkan grafik yang ditulis oleh Drummond dan diaransemen oleh McCook. Pada 7 Juli 1984, The Skatalites bermain kepada ribuan orang di Selhurst Park selama London Sunsplash. The Skatalites memainkan tujuh lagu dan juga didukung Pangeran Buster pada tiga sebelum ditutup dengan reprise dari lagu tema mereka, "Freedom Sounds". Konser ini menghasilkan rekaman langsung Live At Sunsplash. Antara 1985 dan 1988, anggota inti Skatalites beremigrasi dan bersatu di timur laut Amerika Serikat. Mereka memainkan konser AS pertama mereka di The Village Gate dan di Northeast US.

The Skatalites ditampilkan di album True Love by Toots dan the Maytals, yang memenangkan Grammy Award pada 2004 untuk Best Reggae Album, dan menampilkan banyak musisi terkenal termasuk Willie Nelson, Eric Clapton, Jeff Beck, Trey Anastasio, Gwen Stefani / No Doubt , Ben Harper, Bonnie Raitt, Manu Chao, Akar, Ryan Adams, Keith Richards, Toots Hibbert, Paul Douglas, Jackie Jackson, dan Ken Boothe. Pada tahun 2004, anggota asli Lloyd Brevett meninggalkan band. Dilaporkan bahwa ia dikeluarkan dari band setelah konflik dengan anggota yang lebih baru. Dia melakukan tur singkat memimpin bandnya sendiri, dan kemudian pensiun ke Jamaika. Pada bulan April tahun itu, Skatalites memulai tur dunia baru dengan pemain bass baru mereka Val Douglas, yang band A-Team adalah band pendukung utama untuk Reggae Sunsplash Tours melalui 1980-an dan 1990-an. Pada Oktober 2005, The Skatalites merilis The Skatalites di Orbit, Vol.1 direkam secara langsung di Buenos Aires, direkam selama konser pada tanggal 23 dan 24 September 2005. Pada Maret 2006, The Skatalites bermain di La Bal De La Rose untuk Caroline, Princess of Hanover , bersama dengan Jimmy Cliff, The Wailers dan Alpha Blondy. Acara ini memulai Tur Orbit Global 2006 yang menjangkau Australia, Selandia Baru, Chili, dan Argentina. Pada April 2006, Skatalites merekam 11 lagu baru dan satu sampul di Byron Bay, Australia, di 301 Studios, dirilis tahun berikutnya sebagai album On The Right Track oleh AIM International, Australia. Pada bulan September 2007, The Skatalites menyumbangkan lagu "Be My Guest", dengan Ben Harper pada vokal, ke Fats Domino upeti CD Goin 'Home: A Tribute to Fats Domino yang menampilkan banyak artis. CD ini mengumpulkan dana untuk semua musisi yang terkena dampak Badai Katrina.

Pada 12 Mei 2011, anggota pendiri dan drummer Lloyd Knibb meninggal karena kanker hati pada usia 80. Pemain bass dan sesama anggota pendiri Lloyd Brevett meninggal setelah menderita stroke pada 3 Mei 2012, dalam usia 80 tahun. Pada 8 Februari 2012, band ini mengumumkan single dan album baru yang keluar pada 2012 serta tur AS baru mulai di Texas dan menuju ke New Mexico, Colorado, Arizona, Oregon, California, Washington, dan kemudian Kanada. Tanggal-tanggal ini mengikuti empat tanggal yang mereka umumkan pada Januari untuk Timur Laut. Album baru akan berjudul All Roads dan akan menampilkan rekaman terakhir dari anggota pendiri Lloyd Knibb. Pada tanggal 26 Agustus 2016 band ini merilis album Platinum Ska dan melakukan tur melalui Amerika Serikat, Hong Kong, Jepang, Meksiko, Prancis Italia dan Inggris. (Wikipedia, Pollstar.com)

Tommy Mc Cook

Tommy McCook (3 Maret 1927 - 5 Mei 1998) adalah pemain saksofon Jamaika. Sebagai anggota pendiri The Skatalites, ia juga menyutradarai The Supersonics for Duke Reid, dan mendukung banyak sesi untuk Bunny Lee atau dengan The Revolutionaries di Channel One Studios pada 1970-an.

McCook lahir di Havana, Kuba, dan pindah ke Jamaika pada tahun 1933. Dia mengambil saksofon tenor pada usia sebelas tahun, ketika dia masih seorang murid di Alpha School, dan akhirnya bergabung dengan Orkestra Eric Dean. Pada tahun 1954 ia pergi untuk pertunangan di Nassau, Bahama, setelah itu ia berakhir di Miami, Florida, dan di sinilah McCook pertama kali mendengar John Coltrane dan jatuh cinta dengan jazz.

McCook kembali ke Jamaika pada awal 1962, di mana ia didekati oleh beberapa produsen lokal untuk melakukan beberapa rekaman. Akhirnya ia setuju untuk merekam sesi jazz untuk Clement "Coxson" Dodd, yang dikeluarkan di album sebagai "Jazz Jamaika". Rekaman ska pertamanya adalah adaptasi dari Ernest Gold's "Exodus", direkam pada November 1963 dengan musisi The Skatalites. 

Selama tahun 1960-an dan 1970-an McCook rekaman dengan mayoritas artis reggae terkemuka pada zaman itu, bekerja secara khusus dengan produser Bunny Lee dan The Aggrovators, serta ditampilkan secara menonjol dalam rekaman Yabby You and the Prophets (terutama di sisi versi dan campuran disko), sambil tetap tampil dan merekam dengan berbagai line up dengan nama Skatalites.

Ketika McCook adalah pemimpin band untuk The Supersonics, band ini termasuk bassis Jackie Jackson dan drummer Paul Douglas, yang menjadi bagian ritme untuk Toots dan Maytals ketika era reggae muncul dari rocksteady. 

McCook meninggal karena pneumonia dan gagal jantung, berusia 71 tahun, pada 5 Mei 1998. (Wikipedia, reggaevibes.com) 

Aston Barrett

Terlahir sebagai Aston Francis Barrett pada tanggal 22 November 1946, di Kingston, Jamaica. Biasa dipanggil Family Man atau Fams. Ia adalah seorang rastafari dan pemain bass di Jamaika. Dia adalah salah satu dari saudara Barrett (yang lainnya adalah Carlton "Carly" Barrett) yang bermain dengan Bob Marley dan The Wailers, dan Lee Perry's The Upsetters. Telah dinyatakan bahwa Aston adalah 'pemimpin' dari band pendukung dan bertanggung jawab bagi banyak orang, kalau tidak berkreasi untuk line bas Bob Marley greatest hit, ia juga aktif dalam kerja sama memproduksi album Marley dan bertanggung jawab untuk pengaturan kebanyakan lagu secara keseluruhan.

Bob Marley

Bob Marley lahir pada 6 Februari 1945, di St. Ann Parish, Jamaika. Pada 1963, Marley dan teman-temannya membentuk Wailing Wailers. The Wailers datang pada tahun 1972, ketika mereka mendapatkan kontrak dengan Island Records. Marley kemudian menjual lebih dari 20 juta rekaman sepanjang karirnya, menjadikannya superstar internasional pertama yang muncul dari apa yang disebut Dunia Ketiga. Dia meninggal di Miami, Florida, pada 11 Mei 1981.

Bob Marley membantu memperkenalkan musik reggae ke dunia dan tetap menjadi salah satu artis reggae yang paling dicintai hingga hari ini. Anak dari seorang ibu berkulit hitam dan dari ayah berkulit putih, ia menghabiskan tahun-tahun awalnya di St. Ann Parish, di desa yang dikenal sebagai Nine Miles.

Tiba di Kingston pada akhir 1950-an, Marley tinggal di Trench Town, salah satu lingkungan termiskin di kota itu. Dia berjuang dalam kemiskinan, tetapi dia menemukan inspirasi dalam musik di sekitarnya. Trench Town memiliki sejumlah pemain lokal yang sukses dan dianggap sebagai Motown of Jamaica.

Suara-suara dari Amerika Serikat juga melayang di radio dan melalui jukebox. Marley menyukai seniman seperti Ray Charles, Elvis Presley, Fats Domino, dan Drifters.

Marley mencurahkan banyak waktu untuk musik. Di bawah bimbingan Joe Higgs, Marley berupaya meningkatkan kemampuan bernyanyi. Dia bertemu dengan siswa lain Higgs, Peter McIntosh (kemudian Peter Tosh) yang akan memainkan peran penting dalam karier Marley.

Produser rekaman lokal, Leslie Kong, menyukai vokal Marley dan membuatnya merekam beberapa single, yang pertama adalah "Judge Not," dirilis pada tahun 1962. Sementara ia tidak tampil dengan baik sebagai artis solo, Marley menemukan beberapa keberhasilan bergabung dengan teman-temannya. Pada tahun 1963, Marley, Livingston, dan McIntosh membentuk Wailing Wailers. Single pertama mereka, "Simmer Down," naik ke puncak tangga lagu Jamaika pada Januari 1964. Pada saat ini, grup ini juga termasuk Junior Braithwaite, Beverly Kelso dan Cherry Smith.

Grup ini menjadi sangat populer di Jamaika, tetapi mereka kesulitan secara finansial. Braithewaite, Kelso, dan Smith meninggalkan grup. Anggota yang tersisa terpisah untuk sementara waktu. Marley pergi ke Amerika Serikat tempat ibunya sekarang tinggal. Namun, sebelum dia pergi, dia menikahi Rita Anderson pada 10 Februari 1966. Setelah delapan bulan,

Marley kembali ke Jamaika. Dia bertemu kembali dengan Livingston dan McIntosh untuk membentuk Wailers. Sekitar waktu ini, Marley menjelajahi sisi rohaninya dan mengembangkan minat yang tumbuh pada gerakan Rastafarian. Baik agama maupun politik, gerakan Rastafarian dimulai di Jamaika pada 1930-an dan menarik kepercayaannya dari banyak sumber, termasuk nasionalis Jamaika Marcus Garvey, Perjanjian Lama, dan warisan dan budaya Afrika mereka.

The Wailer mendapat terobosan besar pada tahun 1972 ketika mereka mendapatkan kontrak dengan Island Records, yang didirikan oleh Chris Blackwell. Untuk pertama kalinya, grup ini masuk studio untuk merekam album lengkap. Hasilnya adalah Catch a Fire yang diakui secara kritis. Untuk mendukung album tersebut, Wailers melakukan tur keliling Inggris dan Amerika Serikat pada tahun 1973, tampil sebagai pembuka untuk Bruce Springsteen dan Sly & the Family Stone. Pada tahun yang sama, grup ini merilis album penuh kedua mereka, Burnin ', menampilkan lagu hit "I Shot the Sheriff." Legenda rock Eric Clapton merilis sampul lagu pada tahun 1974, dan menjadi hit No. 1 di Amerika Serikat. 

Sebelum merilis album berikutnya, Natty Dread tahun 1975. Natty Dread mencerminkan beberapa ketegangan politik di Jamaika antara Partai Nasional Rakyat dan Partai Buruh Jamaika. Kekerasan terkadang meletus karena konflik-konflik ini. "Rebel Music (3 Road Road Block)" diilhami oleh pengalaman Marley sendiri yang dihentikan oleh anggota tentara pada suatu malam sebelum pemilihan nasional 1972, dan "Revolution" ditafsirkan oleh banyak orang sebagai dukungan Marley untuk PNP. 

Untuk tur berikutnya, The Wailers tampil bersama I-Threes, grup wanita yang anggotanya termasuk Marcia Griffiths, Judy Mowatt dan istri Marley, Rita. Sekarang bernama Bob Marley & The Wailers, grup ini melakukan tur secara luas dan membantu meningkatkan popularitas reggae di luar negeri. Di Inggris pada tahun 1975, mereka mencetak hit Top 40 pertama mereka dengan "No Woman, No Cry."

Sudah menjadi bintang yang sangat dikagumi di negara asalnya Jamaika, Marley sedang dalam perjalanan untuk menjadi ikon musik internasional. Dia membuat tangga musik AS dengan album Rastaman Vibration pada tahun 1976. Satu lagu menonjol sebagai ungkapan pengabdiannya kepada imannya dan minatnya dalam perubahan politik: "War." Lirik lagu diambil dari pidato oleh Haile Selassie, kaisar Ethiopia abad ke-20 yang dipandang sebagai tipe pemimpin spiritual dalam gerakan Rastafarian. Seruan perang untuk kebebasan dari penindasan, lagu ini membahas Afrika baru, yang tanpa hierarki rasial yang ditegakkan oleh pemerintahan kolonial.

Kembali di Jamaika, Marley terus dilihat sebagai pendukung People's National Party. Dan pengaruhnya di tanah kelahirannya dipandang sebagai ancaman bagi rival-rival PNP. Ini mungkin mengarah pada upaya pembunuhan di Marley pada tahun 1976. Sekelompok pria bersenjata menyerang Marley dan Wailers ketika mereka berlatih pada malam 3 Desember 1976, dua hari sebelum konser yang direncanakan di Kingston's National Hero Park. Satu peluru mengenai Marley di tulang dada dan biseps, dan satu lagi mengenai kepalanya, Rita, di kepala.

Untungnya, Marley tidak terluka parah, tetapi manajer Don Taylor tidak seberuntung itu. Ditembak lima kali, Taylor harus menjalani operasi untuk menyelamatkan hidupnya. Terlepas dari serangan itu dan setelah banyak pertimbangan, Marley tetap bermain di pertunjukan itu. Motivasi di balik serangan itu tidak pernah terungkap, dan Marley meninggalkan negara itu sehari setelah konser.

Tinggal di London, Inggris, Marley mulai mengerjakan Exodus, yang dirilis pada tahun 1977. Judul lagu menarik analogi antara kisah alkitabiah Musa dan orang Israel yang meninggalkan pengasingan dan situasinya sendiri. Lagu ini juga membahas kembali ke Afrika. Konsep orang Afrika dan keturunan orang Afrika yang memulangkan tanah air mereka dapat dikaitkan dengan karya Marcus Garvey. Dirilis sebagai single, "Exodus" menjadi hit di Inggris, seperti "Waiting in Vain" dan "Jamming," dan seluruh album tetap berada di tangga lagu UK selama lebih dari setahun. Hari ini, Exodus dianggap sebagai salah satu album terbaik yang pernah dibuat.

Marley memiliki masalah kesehatan pada tahun 1977. Dia mencari perawatan pada bulan Juli tahun itu dengan jari kaki yang telah dia lukai awal tahun itu. Setelah menemukan sel kanker di jari kakinya, dokter menyarankan amputasi. Namun, Marley menolak untuk dioperasi, karena kepercayaan agamanya melarang amputasi.

Saat mengerjakan Exodus, Marley dan Wailers merekam lagu-lagu yang kemudian dirilis di album Kaya (1978). Dengan tema cinta, karya ini menampilkan dua hits: "Satisfy My Soul" dan "Is This Love." Juga pada tahun 1978, Marley kembali ke Jamaika untuk melakukan Konser Perdamaian One Love, di mana ia mendapatkan Perdana Menteri Michael Manley dari PNP dan pemimpin oposisi Edward Seaga dari JLP untuk berjabat tangan di atas panggung.

Pada tahun yang sama, Marley melakukan perjalanan pertamanya ke Afrika, dan mengunjungi Kenya dan Ethiopia — negara yang sangat penting baginya, karena dipandang sebagai tanah air spiritual para Rastafarian. Mungkin terinspirasi oleh perjalanannya, album berikutnya, Survival (1979), dipandang sebagai panggilan untuk persatuan yang lebih besar dan mengakhiri penindasan di benua Afrika. Pada 1980, Bob Marley & The Wailers memainkan upacara kemerdekaan resmi untuk negara baru Zimbabwe.

Sukses internasional yang sangat besar, Uprising (1980) menampilkan "Could You Be Loved" dan "Redemption Song." Dikenal karena lirik puitis dan kepentingan sosial dan politiknya, "Redemption Song" yang terdengar sederhana adalah ilustrasi talenta Marley sebagai penulis lagu. Satu baris dari lagu itu berbunyi: "Keluarkan dirimu dari perbudakan mental; tidak seorang pun kecuali diri kita yang dapat membebaskan pikiran kita." Dalam tur untuk mendukung album, Bob Marley; The Wailers melakukan perjalanan ke seluruh Eropa, bermain di depan banyak orang. Mereka juga merencanakan serangkaian konser di Amerika Serikat, tetapi grup itu hanya akan memainkan tiga konser di sana - dua di Madison Square Garden di New York City dan satu pertunjukan di Stanley Theatre di Pittsburgh, Pennsylvania — sebelum Marley jatuh sakit. Kanker yang ditemukan sebelumnya di jari kakinya telah menyebar ke seluruh tubuhnya.

Bepergian ke Eropa, Bob Marley menjalani perawatan tidak konvensional di Jerman, dan kemudian mampu melawan kanker selama beberapa bulan. Segera menjadi jelas bahwa Marley tidak punya waktu lebih lama untuk hidup, jadi musisi tersebut berangkat untuk kembali ke Jamaika yang dicintainya untuk terakhir kalinya. Sayangnya, dia tidak akan berhasil menyelesaikan perjalanannya, sekarat di Miami, Florida, pada 11 Mei 1981. 

Sesaat sebelum kematiannya, Marley telah menerima Order of Merit dari pemerintah Jamaika. Dia juga telah dianugerahi Medali Perdamaian dari Perserikatan Bangsa-Bangsa pada tahun 1980. Dipuja oleh orang-orang Jamaika, Marley diberi hadiah pahlawan. Lebih dari 30.000 orang memberikan penghormatan kepada musisi selama upacara peringatan, yang diadakan di Arena Nasional di Kingston, Jamaika. Rita Marley, Marcia Griffiths, Judy Mowatt bernyanyi dan The Wailers tampil pada upacara itu.

(https://www.google.com/amp/s/www.biography.com/.amp/musician/bob-marley) 

Airmood, Cikal Bakal Reggae Indonesia

Grup band asal Papua Airmood adalah grup band yang berdiri pada era 1980 an. Pada awalnya mereka beraliran musik slow rock. Namun pada perjalanannya, grup musik yang memiliki dua album ini harus terhenti untuk selanjutnya lebih banyak terlibat dengan musisi asal Papua. Bersama Sandy Betay. Robby Wambrauw dan mendiang Boyce Pattipelohy mereka tergabung dalam grup bernama Abresso dan mereka memproduksi lagu-lagu irama reggae dan daerah Papua. 

Bahkan Akon, Robby Wambrauw dan Dicky Mamoribo ikut pula mendukung grup Rio Grime dalam aransemen musik rekaman lagu-lagu daerah.

Ian Gebze gitaris Airmood Band membuat perusahaan Kasuari Enterprise merintis pertunjukan Reggae Nite di Ancol sejak 1988-1990 an. Ian Gebze bekerja sama dengan manajemen Taman Ria Ancol dan sponsor Gudang Garam. Setiap tiga bulan sekali dipentaskan Raggae Night di Ancol. Tampil pula Group Band Delta Lima-lima berisikan grup anak-anak muda Papua di Jakarta juga berirama reggae dan rock. Saat itu musik reggae belum sepopuler sekarang di tanah air termasuk Jakarta.

The Black Company salah satu grup gabungan antara Abresso dan Airmood serta beberapa kali tampil juga di Raggae Nite Ancol. Salah satu cikal bakal bangkitnya musik reggae di Jakarta dan beberapa kali musisi Papua ini show.

Pada 1997 tokoh Papua, Yorris Raweyai memprakarsi klub band asal Papua ini Abresso Band mengisi acara band di Pulau Christmast selama beberapa tahun. Mereka juga mengisi acara misi kebudayaan di Papua New Guinea.

Selanjutnya Grup Airmood Band mulai berkolaborasi dengan musisi Papua dan salah seorang vocalis asal Jamaica bernama Jimmy Ignatio karena bergabung sama anak-anak Papua. Jimmy asal Jamaica ini diberi marga Radongkir jadi kalau show diperkenalkan dengan nama Jimmy Radongkir.

Abreso sendiri berasal dari bahasa suku Atham/Arfak,Manokwary Papua,yang berarti Salam dalam perjalanan karir group ini ternyata mendapat apresiasi tersendiri baik dari komunitas musik tanah air maupun di hati masyarakat Papua khususnya, karena mampu mewakili seni budaya Papua dalam setiap penampilannya.

Bergabungnya Jimmy Ignatio Randongkir menambah nuansa lagu berirama raggae semakin marak dan memakai nama Asian Root. Mereka show keliling Pulau Jawa mempopulerkan musik berirama reggae yang saat itu belum begitu populer di telinga orang-orang Indonesia. Saat ini musik reggae sudah tak asing lagi di telinga orang Indonesia. Musik reggae terus bergema seirama lautan Karibia dan Pasifik di Tanah Papua di penjuru Indonesia. 

(https://rastamaniapapua.blogspot.com/2017/03/band-asal-papua-yang-populerkan) 

Alpha Blondy

Alpha Blondy lahir Seydou Koné; 1 Januari 1953 di Dimbokro, Pantai Gading) adalah penyanyi reggae dan artis rekaman internasional. Banyak lagunya bermotivasi politik dan sosial, dan sebagian besar dinyanyikan dalam bahasa asalnya Dioula, Prancis dan Inggris, meskipun ia kadang-kadang menggunakan bahasa lain, misalnya, Arab atau Ibrani.

Setelah berbagai acara TV untuk Kassi, Blondy merekam album solo pertamanya pada tahun 1982, berjudul Jah Glory. Album ini memiliki kesuksesan yang sangat besar dan kemudian menjadi simbol perlawanan karena lagu "Brigadir Sabari," yang menceritakan pengalamannya ditangkap di Abidjan pada 1980-an dan penganiayaan selanjutnya oleh polisi. Alpha Blondy menjadi bintang besar di Abidjan dengan sentuhan musik Reggae-nya Afrika, menjadi perhatian penggemar "the Bob Marley of Africa". 

Alpha Blondy adalah spiritual, politis sama seperti Marley sendiri, dan merekam sampul lagu Bob Marley "War". Untuk menjangkau lebih banyak orang dengan pesannya, ia memilih untuk bernyanyi dalam banyak bahasa: Inggris; Perancis; Baoulé, dan bahasa aslinya - Dioula. Kemudian, ia juga membawa instrumentasi baru ke merek reggae-nya seperti biola dan cello. Segera, ketenaran Alpha Blondy menyebar ke Eropa. Menyusul keberhasilan EP berjudul Rasta Poué, ia pergi ke Paris pada tahun 1984 untuk membuat album keduanya, Cocody Rock, dengan label Pathe Marconi. "Bob Marley of Africa" ​​melakukan perjalanan ke pulau J scamaika dan merekam judul lagu album ini dengan band pendukung Marley, The Wailers.

Kembali ke rumah pada tahun 1985, Blondy pergi ke studio untuk merekam "Apartheid is Nazism". Pada tahun 1986, ia merekam "Yerusalem" di studio Tuff Gong di Jamaika, lagi-lagi dengan The Wailers yang menampilkan legendaris Aston "Family Man" Barrett. Blondy berusaha mempromosikan persatuan antara agama Islam, Yudaisme, dan Kristen. Dia menarik argumen dan inspirasinya dari pengetahuannya yang beragam tentang Alkitab, Alquran, dan Taurat. Pada tahun yang sama, ia bernyanyi dalam bahasa Ibrani selama konser di Maroko. Pada titik ini, ia terus melakukan tur.

Album barunya, Revolution, memiliki suara yang lebih ringan dan lembut; album ini menampilkan cello dalam instrumentasi, dan lineup termasuk penyanyi veteran Pantai Gading Aicha Kone. Album ini juga menyertakan "Jah Houphouët parle", sebuah pidato panjang oleh presiden Pantai Gading Félix Houphouët-Boigny dengan hanya sedikit ketukan di belakangnya. Blondy menghabiskan tahun 1987-89 memberikan konser dan merekam SOS Guerre Tribale di Abidjan. Ini dipromosikan oleh Blondy sendiri, karena ia menjauhkan diri dari Pathe Marconi pada tahap ini. Ini bukan untuk menjadi sukses nyata tetapi itu tidak menghalangi Blondy dan pada tahun 1991 ia kembali ke Eropa untuk tur konser dan merekam album terkenalnya Masada dengan bantuan legenda musik seperti Bocana Maiga dan produser reggae Inggris Dennis Bovell. Album, dengan singel hit "Rendez Vous", adalah sukses besar, dan Blondy kemudian menerima Gold Disc pertamanya di Paris.

Pada awal tahun 1993, lelah karena tur dunia, Blondy menyerah pada depresi dan dibawa ke sebuah institusi untuk bantuan psikiatris. Tetapi ketika kesehatannya pulih, dia merekam album Dieu ("God"), di mana dia tampil lebih spiritual dan religius, di trek seperti "Heal Me", tentang penyakit dan pemulihannya. Perawatan kejiwaan Blondy berlanjut tetapi pada tanggal 10 Desember 1994, dia kembali dengan festival untuk mengenang Presiden Houphouet, dan kemudian dia kembali ke Eropa pada konser yang menyerbu di Le Zenith di Paris.

Pada tahun 1996, Blondy merilis kompilasi hit dan kembali ke studio untuk merekam album Grand Bassam Zion, bernyanyi dalam enam bahasa: Malinke; Arab; Perancis; Bahasa Inggris; Ashanti dan Wolof. Setelah dua tahun di Paris, Blondy kembali ke tanah kelahirannya pada tahun 1998, dengan album baru, The Prophet. Yakin labelnya terlalu fokus ke pasar internasional, dia memutuskan untuk membuat label sendiri. Sejak itu ia telah merekam album dan single, seperti "Yitzhak Rabin", untuk mengenang perdana menteri Israel yang dibunuh pada tahun 1995 (ini disertai dengan tur yang melelahkan di Eropa), single "Journaliste en Danger" dari album Elohim tahun 2000.

Alpha Blondy merayakan 20 tahun sebagai artis rekaman dengan rilis cd Merci tahun 2002, menampilkan Ophelie Winter dan Saian Supa Crew, yang membuatnya mendapatkan nominasi Grammy Award 2003 untuk "Best Reggae Album". Namun, karena situasi politik di Pantai Gading, ia tidak dapat secara pribadi menghadiri upacara penghargaan di New York City. Dalam langkah yang belum pernah terjadi sebelumnya, Grammy Awards mengizinkannya untuk mengirim perwakilan di tempat kehormatannya. 

Pada 2005 album Akwaba release. Jah Victory dirilis pada Juli 2007. Ini menampilkan Sly Dunbar dan Robbie Shakespeare, serta Tyrone Downie yang sebelumnya dari Bob Marley dan Wailers. "Victory" adalah untuk menghormati perjanjian damai yang dicapai dan diimplementasikan di Pantai Gading pada Maret 2007. Salah satu lagu Blondy yang paling populer dan sukses adalah "Sébé Allah Y'é". Pada 19 Juli 2009, Blondy tampil di Central Park New York di hadapan banyak orang Afrika asli, Jamaika, dan Amerika. Pada 13 Juni 2010, kerumunan besar diizinkan masuk ke konser Blondy di Pantai Gading untuk merayakan perdamaian dan persatuan negara. Kondisi penuh sesak di konser mengakibatkan setidaknya 20 orang terluka, dua di antaranya meninggal. 

Pada 27 Juni 2010, Alpha Blondy tampil sebagai penutup di Parkpop, Den Haag, Belanda. Dia menggantikan Snoop Dogg dan Beenie Man. Blondy juga memiliki pengaruh penting pada artis reggae Afrika lainnya seperti Ismail Isaac. Pada November 2014 penyanyi / penulis lagu Jonathan Wilson merilis extended play (EP) berjudul Slide By yang menampilkan lagu "Alpha Blondy Was King". Dirilis pada Januari 2015, Perpustakaan Reggae Roots menampilkan edisi tentang Alpha Blondy dengan interpretasi dan terjemahan lagu dalam semua bahasa, termasuk yang ada di Dioula. (Wikipedia dan berbagai sumber) 

Imanez

Perkembangan reggae Indonesia tidak bisa terlepas dari peran Imanez. Legenda reggae Indonesia yang sekarang akan tersenyum melihat perkembangan reggae Indonesia yang cukup besar.

Pada awal karirnya, imanez termasuk kedalam warga gang potlot bersama Slank. Tidak bisa dipungkiri, dalam sejarah Slank pun, imanez juga termasuk salah satu yang membuat slank besar hingga sekarang.

Memiliki nama asli Abdul Firman Jusuf Saad, termasuk musisi yang multi talenta. Gitar, bass, vokal, drum, keyboard dan saxophone dia kuasai dengan baik. Tidak mengherankan jika karya yang kemudian hari dibuat olehnya dijadikan referensi oleh musisi lain dengan aliran musik yang sama dengannya.

Bersama label Aquarius Musikindo, Imanez memulai karir profesionalnya pada tahun 1994. Berhasil membuat album "Anak Pantai", imanez mulai dikenal sebagai musisi reggae. 

Setahun kemudian, pada tahun 1995 Imanez mengeluarkan album baru kembali yang berjudul "Sepontan". Setelah album kedua ini, imanez harus berjuang melawan penyakit yang diderita ya, yaitu lever dan kanker hati. 

Imanez menghembuskan nafas terakhir pada 22 Juni 2004 tepat pada hari ulang tahunnya yang ke 37. 

Dua album yang dikeluarkan Imanez adalah referensi musik reggae Indonesia. 

Lee "Scrath" Perry

Lee"Scratch" Perry, lahir di Rainford Hugh Perry, Kendal, Jamaica pada tanggal  20 Maret 1936. Ia adalah seorang musisi dan produser yang berpengaruh dalam perkembangan dan penerimaan musik reggae dan dub di Jamaika dan luar negeri. 

Karir musik Perry dimulai pada akhir 1950-an sebagai penjual piringan hitam untuk Clement Coxsone Dodd. Ia memiliki tugas penting Dodd's Studio One hit untuk merekam hampir 30 lagu untuk label. Perbedaan pendapat dengan Dodd terjadi karena konflik perbedaan kepribadian dan keuangan. Hal itulah yang menyebabkan ia meninggalkan studio. Perry kemudian bekerja pada Joe Gibbs's Amalgamated Records.

Bekerja dengan Gibbs, Perry melanjutkan karir rekaman. Tetapi sekali lagi terjadi konflik keuangan dengan Gibbs. Hal itu yang menyebabkan Perry membuat label rekaman sendiri yaitu "Upsetter" pada tahun 1968 dengan singel pertama People Funny Boy yang ditujukan sebagai penghinaan kepada Gibbs. Singel tersebut terjual 60.000 copy di jamaika sendiri. Perlu dicatat bahwa Perry melakukan inovasi dengan sampel Crying Baby yang cepat, inovasinya kemudian dikenal dengan nama Steppers yang kemudian dikenal "Reggae".

Selama tahun 1970, Perry merilis banyak rekaman pada berbagai label. Banyak dari karyanya yang populer di Inggris dan Jamaika sendiri. Pada tahun 1973, Perry membangun sebuah studio di halaman belakang rumahnya "the Black Ark" yang banyak membantu produksi untuk menghasilkan musisi terkenal, sebut saja Bob Marley & the Wailers, Junior Byles, Murvin Byles, The Heptones, The Congos and Max Romeo. 

Dengan studio sendiri, produksi yang dihasilkan Perry terkesan mewah. Ia menghabiskan waktu sebanyak yang ia inginkan. Hampir semua rekaman Perry dalam Black Ark dilakukan dengan menggunakan peralatan rekaman dasar. Selama bertahun-tahun memproduksi lagu dan album yang kemudian menjadikannya sebagai titik tertinggi dalam sejarah reggae. 

Pada tahun 1978, tekanan dan pengaruh dari luar menyebabkan Perry dan Black Ark hancur. Dalam keadaan marah, Perry membakar studionya sendiri. Setelah runtuhnya Black Ark, pada tahun 1980 Perry menghabiskan waktu di Inggris dan Amerika Serikat dan menjalani kehidupan yang tidak menentu. Karirnya menemukan jalan baru ketika bertemu Mark Downie (Marcus Downbeat), bersama Mark ia membuat album "Battle Of Armagideon" untuk Trojan. Tidak sampai akhir 1980an ia mulai bekerja dengan produser Inggris, Andrian Sherwood dan Neil Fraser. Sejak itulah karir Perry mulai kembali.

Setelah menemukan kembali karirnya, Perry kemudian memutuskan berhenti untuk meminum alkohol dan menghisap ganja. Dalam sebuah wawancara Perry menyatakan "it was the smoke making the music or Lee Perry making the music. I found out it was me and that I don't need to smoke."[Wikipedia]. Pernyataannya jika diterjemahkan kira-kira itu adalah asap yang membuat musik atau Lee Perry membuat musik. Itu adalah saya dan aku tidak membutuhkan asap. (dari berbagai sumber / wikipedia)

King Tubby

King Tubby (January 28, 1941 – February 6, 1989) adalah seorang Sound Engineering pada Jamaican Electronics. Dia dikenal terutama pada pengaruhnya untuk perkembangan Dub pada tahun 1960 - 1970-an. Lahir dengan nama Osbourne Ruddock, ia banyak melakukan inovasi didalam studio dan tertarik untuk mengembangkan kreatifitas sebagai Mixing Engineer bukan hanya pada komposer dan musisi. Apa yang dia lakukan kemudian terbukti diakui dan banyak berpengaruh pada genre musik pop.

Ia sering disebut sebagai penemu konsep remix, hal tersebut dapat dilihat dari banyaknya produksi Dance and Electronic music. Mikey Dread mengatakan bahwa King Tubby benar-benar mengerti suara dengan menggunakan Science Sense. Dia tahu bagaimana sirkuit elektronik bekerja didalam menghasilkan musik. Itulah mengapa ia bisa melakukan apa yang dia bisa lakukan.

toots and the maytals

Toots dan Maytals, awalnya disebut hanya The Maytals, dianggap legenda ska dan musik reggae. Suara mereka adalah kombinasi yang unik asli dari gospel, ska, soul, reggae dan rock. Frederick "Toots" Hibbert, pemimpin kelompok, lahir di Pen Mei di Paroki dari Clarendon, Jamaika. Dia adalah anak bungsu dari tujuh bersaudara. Ia dibesarkan menyanyi musik gospel di paduan suara gereja, tetapi pindah ke Kingston pada tahun 1961 di usia enam belas tahun.

Di Kingston, Hibbert bertemu Henry "Raleigh" Gordon dan Nathaniel "Jerry" McCarthy, membentuk kelompok yang awal rekaman itu dikaitkan dengan "The Flames" dan, mungkin, "The Viking". Setelah berganti nama menjadi kelompok Maytals, trio vokal merekam album pertama mereka, "Never Grow Old – presenting the Maytals", bagi produsen Clement "Coxsone" Dodd di Studio One pada 1962-63. Dengan dukungan musik dari band Dodd, para Skatalites legendaris, close-harmoni. Maytals 'bernyanyi Gospel dan memastikan kesuksesan pada rilis 1964, dan dibayangi oleh lainnya Dodd up dan  trio Gospel, The Wailers.

Album yang asli dari Studio One kemudian dirilis ulang oleh Heartbeat / Rounder Record pada tahun 1997. Album tersebut sangat penting untuk Maytals dan penggemar Skatalites. Setelah tinggal di Studio One selama dua tahun, kelompok ini pindah untuk melakukan sesi untuk Prince Buster (dirilis pada 1974) sebelum merekam album kedua mereka yang diproduksi oleh Byron Lee pada tahun 1965. Namun, karir musik band itu terhenti sejenak pada tahun 1966-an ketika Hibbert ditangkap dan dipenjarakan atas tuduhan kepemilikan obat-obatan.

Setelah Hibbert bebas dari penjara pada akhir 1967, band ini resmi berubah nama menjadi Toots dan Maytals dan mulai bekerja dengan Leslie Kong, sebuah kolaborasi yang menghasilkan tiga album klasik dan sejumlah hit sepanjang tahun enam puluhan dan awal tujuh puluhan. "Do The Reggay", sebuah single pada tahun1968 dan ditambah dengan album "Pressure Drop", "54-46 was my number" dan "Monkey Man" adalah hit internasional pertama kelompok itu di tahun 1970. Kelompok ini adalah fitur dalam salah satu acara terobosan terbesar reggae  "The Harder They Come", film 1972 dan soundtrack dibintangi Jimmy Cliff, yaitu sebagai salah satu Top Terbaik Vanity Fair itu 10 Lagu sepanjang masa. (www.toots dan maytals.com)

Tony Q

Pria asal kota Semarang Jawa Tengah, terlahir dengan nama Tony Waluyo Sukmoasih. Memulai karier bermusiknya sejak tahun 1989 dengan band Roots Rock Reggae. Biasa manggung dari kafe ke kafe atau acara pentas musik yang ada di Jakarta. Setelah bergabung dan membentuk banyak band reggae seperti Exodus Band, Rastaman Band, hingga akhirnya pada tahun 1994 membentuk band yang cukup terkenal sebagai pengusung aliran musik reggae di Indonesia pada masa itu yaitu Rastafara. Bersama Rastafara sempat merilis dua album “Rambut Gimbal” pada tahun 1996 dan “Gue Falling In Love” pada tahun 1997.

Hampir semua lagu-lagu di album tersebut diciptakan sendiri oleh Tony Q, lirik lagunya kebanyakan bercerita tentang tema sosial, kemanusiaan, cinta dan tema kehidupan masyarakat sehari-hari. Salah satu lagunya yang cukup populer pada masa itu adalah ”Rambut Gimbal” sebuah istilah untuk style rambut Dreadlock dalam bahasa asing yang kemudian secara tidak langsung dijadikan istilah dalam bahasa Indonesia dan menjadi populer dikarenakannya lagu tersebut. Perbedaan Rastafara pada saat itu dengan band reggae lainnya adalah karena mereka berhasil memasukan dan memadukan unsur-unsur musik tradisional dengan gaya khas Indonesia kedalam musiknya sehingga terbentuklah musik reggae ala Indonesia yang bisa terlepas dari bayang-bayang musik reggae dunia seperti Bob Marley, UB40 atau Jimmy Cliff. Penggunaan alat-alat musik tradisional seperti Kendang sunda atau Gamelan jawa juga ikut menambah warna musik Indonesia didalam lagu-lagu Rastafara. Dan pada aransemen musiknya sepintas juga terlihat unsur-unsur musik melayu atau bahkan musik khas daerah sumatera utara dan sumatera barat.

Pada tahun 1997 Rastafara memutuskan untuk vakum dalam bermusik, hingga akhirnya Tony Q memutuskan untuk membentuk band baru dengan tetap membawa nama Rastafara. Maka pada tahun 1998 terbentuklah Tony Q & New Rastafara, dengan format band additional player. Tetapi kemudian Tony Q memutuskan untuk bersolo karier dengan tetap membawa nama bandnya Tony Q Rastafara, yang berhasil merilis album pada tahun 2000 yaitu ”Damai Dengan Cinta”. Pada album ke tiganya ini lah Tony Q mulai menapaki puncak kariernya dalam musik reggae di Indonesia, karena album inilah seorang Professor di bidang musik dari Canada memberikannya referensi untuk mengirimkan demo untuk ikut dalam ajang Bob Marley Festival di Amerika. Pihak penyelenggara Festival tersebut menyukai lagu-lagu yang ada di album tersebut dan kemudian mengundang Tony Q untuk tampil diacara tersebut pada tahun 2002, tapi sayang sekali Tony Q beserta rombongannya tidak mendapat izin visa dari Kedutaan Amerika dikarenakan alasan keamanan terkait dengan Tragedi WTC 11 September di Amerika yang terjadi berdekatan dengan rencana keberangkatan Tony Q ke Amerika. 

Pada tahun 2003 albumnya yang ke empat berjudul ”Kronologi” di rilis, lagu pada album tersebut merupakan kumpulan dari beberapa lagu dari album-album sebelumnya dan juga beberapa lagu yang belum sempat dirilis. Kemudian pada tahun 2005 Tony Q kembali merilis albumnya yang terbaru bertitel ”Salam Damai” dengan membawa misi dan visi yang ingin disampaikan tentang perdamaian, dalam album ini Tony Q mencoba menggabungkan musik reggae dengan unsur musik orchestra tetapi tidak lupa memasukan unsur tradisional bahkan pada album ini terdapat juga lagu-lagu dengan lirik bahasa sunda dan jawa yang semakin menambah kental unsur tradisional Indonesia dalam musik reggae. 

Prestasi terbaru yang diraih oleh Tony Q di penghujung tahun 2005 adalah masuknya salah satu lagu dari album ketiganya ”Damai Dengan Cinta” yaitu ”Pat Gulipat” ke dalam Album kompilasi musik dunia Putumayo World Music dengan titel ”Reggae Playground” yang rencananya akan dirilis secara Internasional pada bulan Februari 2006. Sebagai satu-satunya wakil dari benua Asia hal ini juga tidak saja mengaharumkan nama Tony Q sendiri tetapi juga nama Indonesia di mata dunia dan khususnya Musik Reggae ala Indonesia juga dapat lebih dikenal secara Internasional. 

Sumber : Tony Q Rastafara Official Site

Cherry Smith

Cherry Smith (22 Agustus 1943 - 24 September 2008) adalah vokalis mendukung asli Wailers 1963-1966.

Smith juga disebut Cherry Hijau (saudara tiri dari keluarga Carlton), lahir dengan nama Ermine Ortense Bramwell di distrik Kota Kingston. Dia dijuluki "Cherry" sebagai seorang gadis karena kulitnya yang bercahaya. Menurut Bob Marley's official website Bunny Wailer dan Beverley Kelso adalah satu-satunya anggota Wailers asli yang masih hidup, setelah kematian Smith. Namun, Smith tidak terdaftar sebagai anggota resmi dari kelompok grup band Smith lebih dari dua tahun dan ambil bagian dalam audisi Klemens "Coxsone" Dodd pada tahun 1963, tetapi karena dia memiliki pekerjaan penuh waktu dan seorang anak, ia tidak dapat hadir kelompok pertama sesi rekaman, dan digantikan oleh Kelso.

Smith terus memberikan kontribusi untuk sesi rekaman dan menyanyi vokal latar di beberapa Wailers kemudian rekaman termasuk:

    * "Lonesome Feeling"
    * "There She Goes"
    * "What's New Pussycat"
    * "Let The Lord Be Seen in You"

Dia meninggalkan grup pada akhir 1966, dan pindah ke Miami, Florida pada tahun 1969 untuk bekerja sebagai seorang perawat. Dia berpindah-pindah di Amerika Serikat, akhirnya menetap di West Palm Beach, Florida.

Dia meninggal di Miami, Florida pada tahun 2008, umur 65.