Jagatara

Jagatara adalah band Jepang dengan personil sentral Edo Akemi. Mereka terkenal dengan sound unik mereka, yang bisa digambarkan sebagai campuran rock, terutama punk, funk dan reggae. Band ini terbentuk pada bulan Maret 1979, dan merilis album pertama mereka 'Nanban Torai' 「南蛮 渡 来」 pada tahun 1982. Pendekatan multi-musik mereka menghasilkan kolaborasi dengan artis yang berbeda dari seluruh dunia, seperti Mute Beat, John Zorn, dan Mahotella Ratu. 

Pada 27 Januari 1990, Edo meninggal, dan band itu bubar tak lama kemudian. Sejak saat itu diselenggarakan konser tahunan yang diadakan oleh Shinjuku loft venue untuk menghormati band Jagatara, dengan menampilkan banyak musisi tamu yang membawakan lagu-lagu Jagatara.

Tidak ada referensi lain yang membahas mengenai band Jagatara ini, mungkin diantara teman-teman yang memiliki referensi bisa dituliskan di kolom komen. 

Discography :

Singles

> Last Tango in Juku  EP/record (Ankokutairiku Jagatara, 1982.
> Kazoku Hyaku Kei/Pussy Doctor/Nippon ksbushikigaisha, EP/CD 1985
> Uki Uki, Live 12, 1987.
> Ja Bom Be, Live 12, 1988.
> Tango, CD (1989).
> Ja Bom Be Ja Bom Be + Uki Uki (Reissue), 1990.

Album

> Nanban Torai, LP (Ankokutairiku Jagatara), 1982.
> Kun to Odoriakaso u Hinode o Miru Made, Live LP, 1985. 
> Hadaka no Ousama, LP, 1987.
> Robinson's Garden, Movie Soundtrack, LP, 1987.
> Nise Yogensha Domo, LP, 1987.
> Sore Kara, CD, 1989.
> Gokutsubushi, CD, 1989.
> Sora Sore, CD, 1990.
> Oasobi, CD, 1990.
> Jagatara Naki Jagatara, Live CD, 1993.

Kompilasi

> Seiriki 2000nen Bunno Hansei, CD, 1993.
> Golden Best, CD, 2004.

Video

> Tengoku Chuusha no Hiru - VHS. 
> Mi N Na - VHS. 
> Rei no Yatsu - VHS. 
> Hey Google - VHS. 
> Nan Nokocchai I - III, VHS/DVD. 
> Baby! Gokigen ni Yatterukai. 
> Kono!! (Mou Gamandekina) - DVD. 
(Wikipedia En, Jpn; Reddit.com) 

Reggaeton

Genre Reggae yang bercampur dengan hip hop ini mulai populer pada tahun 1990. Genre ini dipengaruhi oleh hip hop, latin Amerika, dan musik Karibia dan dipadukan lagi dengan reggae.

Kata reggaeton (berasal dari tradisi Puerto Rico yang menggabungkan kata dengan akhiran -tón) pertama kali digunakan pada tahun 1994, ketika Daddy Yankee dan DJ Playero menggunakan nama di album Playero 36 untuk menggambarkan genre underground baru yang muncul dari Puerto Rico. mensintesis ritme hip-hop dan reggae dengan rap dan nyanyian Spanyol. Meskipun ada beberapa ejaan Spanyol, Fundéu BBVA merekomendasikan reguetón; reggaeton atau reggaetón harus muncul dalam huruf miring jika digunakan.

Seringkali disalahartikan sebagai reggae atau reggae en Español, reggaeton adalah genre yang lebih muda yang berasal dari klub-klub di San Juan, Puerto Rico pada tahun 1991. Ia dikenal sebagai musik "under ground", karena peredarannya melalui jaringan informal dan pertunjukan di tempat-tempat tidak resmi. DJ Playero dan DJ Nelson terinspirasi oleh musik hip hop dan Amerika Latin untuk menghasilkan "riddims", lagu reggaeton pertama. Ketika musik Karibia dan Afrika-Amerika memperoleh momentum di Puerto Rico, rap reggae dalam bahasa Spanyol menandai awal dari Boricua underground dan merupakan perkumpulan kreatif bagi banyak orang muda. Ini menciptakan budaya pemuda under ground yang mencolok namun belum menonjol yang berusaha mengekspresikan dirinya. Sebagai budaya pemuda yang ada di pinggiran masyarakat dan hukum, sering dikritik. Polisi Puerto Rico melancarkan kampanye melawan musik under ground dengan menyita kaset-kaset dari toko-toko musik di bawah undang-undang kecurangan, memungut denda dan menjelek-jelekkan rapper di media. Rekaman dan dari mulut ke mulut menjadi sarana utama distribusi untuk musik ini sampai tahun 1998, ketika bersatu menjadi reggaeton modern. Popularitas genre meningkat ketika ditemukan oleh khalayak internasional selama awal 2000-an.

Genre baru, hanya disebut "under ground" dan kemudian "perreo", memiliki lirik eksplisit tentang narkoba, kekerasan, kemiskinan, persahabatan, cinta dan seks. Tema-tema ini, yang menggambarkan masalah-masalah kehidupan kota, masih dapat ditemukan di reggaeton. Musik "Bawah Tanah" direkam di marquesinas (garasi - garasi Puerto Rico) dan didistribusikan di jalanan dengan kaset. Pelabuhan sangat penting untuk pengembangan  underground Puerto Rico karena "ketakutan kehilangan kemampuan memanipulasi 'rasa'" negara. Marquesinas sering berada di "kompleks perumahan seperti Villa Kennedy dan Jurutungo" di depan umum. Meskipun dicatat dalam proyek perumahan, sebagian besar marquesina memiliki kualitas yang baik (yang membantu meningkatkan popularitas mereka di kalangan pemuda Puerto Rico dari semua kelas sosial). Ketersediaan dan kualitas kaset menyebabkan popularitas reggaeton, yang melintasi hambatan sosial ekonomi di kancah musik Puerto Rico. Kaset paling populer di awal 1990-an adalah DJ Negro The Noise I dan II dan DJ Playero 37 dan 38. Gerardo Cruet (yang menciptakan rekaman) menyebarkan genre dari daerah perumahan yang terpinggirkan ke sektor masyarakat lainnya, khususnya sekolah swasta.

Pada pertengahan 1990-an, kaset-kaset "under ground" dijual di toko-toko musik. Genre ini menangkap remaja kelas menengah, dan menemukan jalannya ke media. Pada saat ini, Puerto Riko memiliki beberapa klub yang didedikasikan untuk under ground; Club Rappers di Carolina dan PlayMakers di Puerto Nuevo adalah yang paling terkenal. Bobby "Digital" Dixon "Dem Bow" produksi dimainkan di klub. Musik underground pada awalnya tidak dimaksudkan sebagai musik klub. Di Florida Selatan, DJ Laz dan Hugo Diaz dari Diaz Brothers mempopulerkan genre dari Palm Beach ke Miami. Musik underground di Puerto Rico dikritik dengan keras. Pada bulan Februari 1995, ada kampanye yang disponsori pemerintah terhadap musik bawah tanah dan pengaruh budayanya. Polisi Puerto Rico menggerebek enam toko kaset di San Juan, ratusan kaset disita dan denda diberlakukan sesuai dengan UU 112 dan 117 terhadap ketidaksenonohan.  Departemen Pendidikan melarang pakaian longgar dan musik bawah tanah dari sekolah. Selama berbulan-bulan setelah penggerebekan media lokal menjelek-jelekkan rapper, menyebut mereka "koruptor publik yang tidak bertanggung jawab." Pada tahun 1995, DJ Negro merilis The Noise 3 dengan label mockup bertuliskan, "lirik Non-eksplisit". Album ini tidak memiliki kutukan sampai lagu terakhir. Itu adalah hit, dan musik bawah tanah terus meresap ke arus utama. Senator Velda González dari Partai Demokrat Populer dan media terus memandang gerakan ini sebagai gangguan sosial. 

Nama "reggaeton" menjadi menonjol pada awal 2000-an, ditandai dengan beat dembow. Itu diciptakan di Puerto Rico untuk menggambarkan perpaduan unik dari musik Puerto Rico. Reggaeton saat ini populer di seluruh Amerika Latin. Itu meningkat popularitasnya dengan pemuda Latin di Amerika Serikat ketika DJ Joe dan DJ Blass bekerja dengan Plan B dan Sir Speedy di Reggaeton Sex, Sandunguero dan Fatal Fantasy. (Wikipedia; youtube) 

The Gladiator

Albert Griffiths, penyanyi dan pemain gitar, adalah pendiri kelompok reggae The Gladiators. Setelah beberapa kesuksesan dengan singel "You Are The Girl" (sisi-b untuk rekaman hit Ethiopia "Train to Skaville") pada tahun 1966, ia merekrut teman masa kecilnya David Webber dan Errol Grandison pada tahun 1968 untuk membentuk grup Gladiator. Nama kelompok itu diduga disarankan oleh sesama penumpang bus pada saat rekaman pertama mereka. 

Kesuksesan besar pertama kelompok itu adalah dengan single "Hello Carol" pada tahun 1968, dengan produser Coxsone Dodd, yang menduduki puncak tangga lagu musik Jamaika. Tak lama kemudian, pada tahun 1969, Webber terserang penyakit dan digantikan oleh Clinton Fearon, salah satu anak didik Griffiths. Demikian pula Grandison meninggalkan grup pada tahun 1973 untuk komitmen keluarga dan digantikan oleh Dallimore Sutherland.

Selama awal 1970-an Gladiator melakukan banyak rekaman untuk berbagai produser seperti, Lloyd Daley dan Lee Perry. Rekaman mereka untuk Dodd di Studio One yang menjadi hit terbesar. Selama ini di Studio One hit Gladiator termasuk "Bongo Red", "Jah Jah Go Before Us", "Mr. Baldwin", dan "Roots Natty".

Keberhasilan rekaman ini menarik perhatian Virgin Records yang berbasis di Inggris yang memberikan grup kontrak rekaman besar pertama mereka pada tahun 1976. Debut penuh mereka yang dirilis pada Virgin adalah Tony Robinson yang diproduksi oleh Trenchtown Mix Up (1976), yang mencakup revisi dari banyak hits awal mereka. Mereka mengikuti upaya ini dengan Proverbial Reggae (1978). 

Pada saat itu Gladiator adalah band dengan Albert Griffiths di gitar utama dan vokal, Clinton Fearon pada gitar bass dan vokal, Gallimore Sutherland pada gitar ritme dan vokal, Sly Dunbar pada drum, Lloyd Parks pada bass, Uziah "Sticky" Thompson pada perkusi, Ansel Collins pada keyboard dan Earl 'Wire' Lindo di synthesizer. Errol Thompson dan Joe Gibbs adalah sound engineer dan mixing mereka, dan Robinson sebagai produser rekaman. Dodd dan Studio One juga merilis Studio One Presenting Gladiator (1978), kompilasi dari beberapa catatan Gladiator awal dirilis 1968 - 1974. Dua album Gladiator berikutnya pada Virgin adalah Naturality (1978) dan Sweet So Till (1979). 

Album berikutnya band Gladiator direkam di Coach House Studios di Inggris dengan produser lokal Eddy Grant. Itu adalah album Gladiator pertama di mana tidak ada anggota grup memainkan instrumen apa pun, karena beberapa anggota band Aswad dibawa masuk. Album ini lebih buruk daripada pekerjaan mereka sebelumnya, dan mereka kemudian dikeluarkan dari kontrak mereka dengan Virgin . Virgin kemudian akan merilis dua album kompilasi Vital Selection pada 1981 dan Dreadlocks The Time Is Now pada tahun 1983. 

Pada saat itu, akar reggae menurun. Jenis baru reggae - berbasis pada mesin drum, sampler, synthesizer dan organ - terjadi pada 1980-an; ragga. Salah satu alasan perkembangan cepat ragga adalah karena umumnya lebih mudah, dan lebih murah untuk diproduksi, daripada reggae yang dilakukan pada alat musik tradisional. Namun demikian, Gladiator merilis sebelas album studio pada 1980-an. Mereka segera menemukan rumah di Nighthawk Records yang berbasis di AS dan merilis Symbol of Reality pada akhir 1982 diikuti oleh Serious Thing pada tahun 1984. Satu tahun kemudian Gladiator akan mengubah label lagi, kali ini pindah ke Heartbeat Records, di mana mereka akan merilis album di seluruh paruh terakhir dekade ini.

Pada tahun 1987 Fearon meninggalkan grup setelah delapan belas tahun, tetapi Griffiths dan Sutherland terus merilis album pada berbagai label sejak itu. Dengan munculnya dancehall pada 1990-an, Gladiator hanya merilis tiga album studio selama dekade itu. Akhirnya, Gladiator, Mighty Diamond, Bunny Wailer, Heptones dan Burning Spear mendapat kebangkitan. Seniman dancehall harus mengubah profil mereka dan menambah kecakapan memainkan pertunjukan baru mereka sebagai dancehall. 

Tahun 2005, Gladiator merilis Fathers and Sons yang telah dianggap sebagai perpisahan Albert Griffiths setelah kesehatan yang buruk memaksanya untuk pensiun dari tur, yang kemudian digantikan dengan putranya, Alan dan Anthony, bergabung dengan grup. Pada Juni 2013 grup mengumumkan bahwa album mereka berikutnya akan menjadi kolaborasi dengan deejay Droop Lion, keponakan anggota Gladiator asli David Webber, melakukan versi baru dari beberapa lagu paling populer di grup. (wikipedia; reggaeholland.com)

Gentleman

Gentleman yang memiliki nama asli Tilmann Otto adalah musisi reggae yang berasal dari Osnabrück, yang merupakan bagian dari Cologne Jerman. Menikah dengan seorang backing vocal grup band The Far East yang bernama Tamika.

Istrinya lah yang selalu mendukung dia sejak pertama kali mengadakan konser di Jerman pada tahun 2002, termasuk tur reguler maupun ketika Gentleman masuk studio.

Gentleman menganggap dirinya orang yang berorientasi pada keluarga, yang terlihat jelas dalam proyek-proyek musiknya seperti pada lagu lama Journey to Jah, yang terinspirasi oleh kelahiran putra pertamanya, Samuel. 

Lagunya Mama dari album kolaborasi Conversation yang dia rekam dengan Ky-Mani Marley membahas hubungan spiritualnya yang mendalam dengan ibunya.

Gentleman telah melakukan perjalanan ke Jamaika sejak dia berusia 18 tahun. [Karirnya dimulai dengan kolaborasi band Freundeskreis yang menghasilkan lagu "Tabula Rasa". Setelah memulai karirnya sebagai dj, ia mendasarkan gayanya pada bentuk klasik dari genre reggae seperti Bob Marley. Dia bernyanyi dalam bahasa Inggris atau Jamaika Patois. Dengan lagu-lagu seperti "Send a Prayer", Gentleman mengekspresikan keyakinannya yang mendalam kepada Tuhan. 

Albumnya, Confidence, naik ke nomor 1 di tangga album Jerman pada tahun 2004. Gentleman tampil di album True Love by Toots dan the Maytals, yang memenangkan Grammy Award pada 2004 untuk Best Reggae Album. 

Single 2004-nya, Superior, adalah hit reggae di seluruh dunia, mendarat di kompilasi di AS dan Eropa. Pada akhir tahun ia merilis album Superior,  dia mendapatkan dukungan dari Anthony B., Cocoa Tea, dan Barrington Levy. Album keempatnya, Another Intensity, pada 2007 dan pada 2010, Gentleman pindah dari label Four Music yang berbasis di Jerman ke Universal. Langkah ini membuahkan hasil dan rekor berikutnya, Diversity 2010, mencapai nomor satu di tangga lagu Jerman. Sebuah album langsung diikuti pada 2011 dan pada 2012, Gentleman berpasangan dengan penyanyi R&B Jamaika Richie Stephens untuk album Live Your Life. Dia kembali pada 2013 dengan album solo keenamnya, New Day Dawn.

Pada tahun 2005, Gentleman tampil bersama Mamadee dengan lagu "Lass los" mewakili Rhine-Westphalia Utara di Kontes Lagu Bundesvision 2005, menempatkannya di urutan 15 dengan 10 poin. Setelah sepuluh tahun merilis musik di bawah label Four Music, ia pindah ke Universal pada 2010. (Wikipedia; Allmusic.com)

Cidade Negra

Goodidea.blogspot.com

Band ini mencapai kesuksesan pada tahun 1991, dengan album Lute pra Viver (Fight to Live), termasuk hit radio "Falar a Verdade". Ras Bernardo adalah vokalis pertama. 

Garrido pada saat itu adalah vokalis Banda Bel. Dia masuk di Cidade Negra setelah album kedua mereka, pada tahun 1993. 

Cidade Negra (bhs Portugis: Black City) adalah band reggae Brasil yang dibentuk pada tahun 1986 di Rio de Janeiro. Gaya mereka dipengaruhi oleh musik soul dan rock. Tema umum lagu-lagu Cidade Negra termasuk masalah cinta dan sosial.

Dibentuk di Baixada Fluminense, band ini telah menempatkan hit di opera sabun, seperti remake Irmãos Coragem, yang disiarkan di Rede Globo pada 1995. Pada tahun 2002, Cidade Negra merekam rekaman akustik pertama mereka, di MTV Brasil. Acústico MTV (MTV Unplugged Cidade Negra berisi hit radio lainnya, "Girassol".

Pada tahun ini, Garrido menjadi presenter dua edisi reality show Globo-Endemol, Fama with Angélica Pada tahun 2005, grup ini dinominasikan untuk VMA Brasil (VMB), untuk video terbaik dengan pilihan pemirsa (Perto de Deus).

Pada tahun 2006, merayakan dua puluh tahun karirnya, grup ini merilis DVD Direct - Live. Pada 2007 Sony BMG tidak memperpanjang kontrak mereka dengan band, yang segera menemukan EMI Music untuk meluncurkan proyek terbarunya kemudian CD dan DVD: Entertainment - Live, direkam di Teatro Popular - Niterói, pada 16 Agustus 2007, dirilis pada pita. Pada April 2008, Toni Garrido mengumumkan kepergiannya dari Cidade Negra, setelah empat belas tahun bersama.

Pada Juni 2008, Garrido melakukan konser terakhirnya di Festa Estadual do Leite Presidente Getúlio, Santa Catarina, pada 31 Mei. Pada 13 Juni, Cidade Negra mengumumkan penyanyi baru: Alexandre Massau, dari Belo Horizonte, Minas Gerais, mantan penyanyi dari Berimbrown dan Preto Massa. Pada 29 Juli, grup ini memulai debutnya di Festival de Inverno dari Santos Dumont / MG. Tony Garrido kembali ke band pada 24 Januari 2011.

Japanesse Reggae

Reggae Jepang adalah musik reggae yang berasal dari Jepang. Band reggae pertama yang tampil di Jepang adalah The Pioneers yang melakukan tur pada tahun 1975. Namun tidak sampai tahun 1979, ketika penyanyi Jamaika Bob Marley mengunjungi Jepang, reggae akan mendapatkan momentum. Marley ingin menghadiri konser Flower Travellin Band dan ketika mencari informasi, ia bertemu dengan perkusi terkenal Jepang "Pecker" yang memberi tahu dia bahwa grup itu sudah bubar. Keduanya menjadi teman baik, dan Pecker menyarankan untuk Marley berkolaborasi antara seniman Jepang dan Jamaika yang terkenal. 

Saran ini menghasilkan album Pecker Power, dan Instant Rasta direkam di Jamaika di "Channel One" dan "Tuff Gong Studio" pada tahun 1980. Album ini menampilkan artis Jepang Minako Yoshida (吉田 美奈子), Ryuuichi Sakamoto (坂 本 龍 一), Naoya Matsuoka (松岡 直 也), Shigeharu Mukai (向 井 滋 春), dan Akira Sakata (坂 田 明), bersama dengan seniman Jamaika Augustus Pablo, Sly & Robbie, The Wailers, Rico Rodriguez, Carlton Barrett dan Marcia Griffiths. Kedua album ini memengaruhi seniman Jepang dan Jamaika, dan dianggap menyebarkan reggae ke Jepang.

Beberapa artis reggae pertama dari Jepang adalah Joe Yamanaka dan Mute Beat, rekaman yang terakhir membuat Jepang terkenal secara internasional karena dub dan memengaruhi banyak artis seperti Dry & Heavy, Fishmans, UA. Artis perintis lainnya adalah Nahki. Dia diproduseri oleh Sugar Minott dan mulai tampil di Jamaika, dan kemudian membentuk festival reggae pertama Jepang "Japansplash" pada tahun 1985. 

Band ternama Jagatara (じ ゃ が た ら) menggabungkan punk rock, jazz, dan funk dengan reggae dan memengaruhi artis hybrid seperti Ego-Wrappin '. Gaya dancehall dibawa ke Jepang oleh Rankin 'Taxi pada pertengahan 1980-an, dan grup rock The Roosters memasukkan ska ke dalam beberapa lagu mereka yang memengaruhi artis seperti Tokyo Ska Paradise Orchestra, dan Kemuri. Hubungan musik antara seniman Jamaika dan Jepang tetap kuat, seringkali dengan kolaborasi antara seniman. Festival reggae yang paling penting adalah festival reggae Yokohama atau Yokohama Reggae Sai, yang biasanya pada bulan Juli hingga September, dan telah dipindahkan ke Kawasaki.

Judge Not - Bob Marley

Don't you look at me so smug
And say I'm going bad.
Who are you to judge me
And the life that I live?
I know that I'm not perfect
And that I don't claim to be.
So before you point your fingers,
Be sure your hands are clean.

Soja

SOJA (Soldiers Of Jah Army) adalah band reggae nominasi Grammy Amerika yang berbasis di Arlington, Virginia. Dibentuk pada tahun 1997, musik mereka saat ini diproduksi di bawah ATO Records. Band beranggotakan delapan orang ini telah merilis sejumlah single, album, dan DVD, termasuk SOJA - Live in Hawaii. Album full ketiga mereka, Born in Babylon memuncak pada urutan 11 di chart Heatseekers Top, sementara album 2012 Strength to Survive 2012 mereka menduduki puncak Billboard Reggae Album Chart.  Band ini melanjutkan tur dan merekam musik baru.

Sebelum band ini didirikan, para anggota telah tampil bersama selama beberapa tahun. Vokalis Jacob Hemphill (vokal, gitar) dan Bob Jefferson (bass) bertemu di kelas satu tak lama setelah Hemphill kembali dengan keluarganya dari tinggal di Afrika, di mana ayah Jacob adalah perwakilan residen IMF di Monrovia, Liberia. Dia dan Jefferson kemudian bertemu Ryan Berty (drum), Patrick O'Shea (keyboard), dan Ken Brownell (perkusi) di sekolah menengah.

Setelah membentuk SOJA pada tahun 1997, para anggota merekam album pertama mereka CREEPING IN pada tahun 1998. Selanjutnya muncul EP self-titled SOJA, secara independen dengan sound engineer Jim Fox di LION dan FOX Recording Studios pada tahun 2000. Band ini merilis album full pertama mereka, Peace in a Time of War, pada tahun 2002. SOJA kemudian merilis versi Dub dari album berjudul Dub in a Time of War pada tahun 2005.

Pada tahun 2006, band ini merilis Get Wiser, album  kedua mereka, dan yang pertama pada label rekaman Innerloop. Ini debut Top 10 Reggae Albums di iTunes dan tetap di 100 teratas sejak dirilis. Rilis album diadakan pada 6 Januari 2006 di The State Theatre di Falls Church, Virginia. Ini terdiri dari dua bagian terpisah, dengan bagian pembuka adalah lagu-lagu lama, dan bagian kedua adalah Get Wiser secara keseluruhan. Pertunjukan ini direkam dan dirilis sebagai DVD, yang dikenal sebagai Get Wiser Live DVD, pada 21 November 2007. Pada Januari 2008, mereka merilis EP berjudul, Stars and Stripes. Pada bulan yang sama di Hawaii, SOJA merekam pertunjukan live mereka di Oahu, Maui, dan Kailua-Kona. Pertunjukan tersebut dirilis sebagai DVD, yang dikenal sebagai SOJA - Live in Hawaii, pada 8 Januari 2009.

Band ini telah merilis 1 album utama dan melakukan tur sebagian besar Virginia. Upaya promosi hebat oleh Nick Yuen dalam merilis album baru mereka "Live in Virginia" setelah "Born in Babylon"

SOJA merilis album full ketiga mereka Born in Babylon pada 21 Agustus 2009, di DMV Records. Itu berada di posisi 11 di chart Heatseekers Top, dan mencapai posisi 38 di chart Independent Albums.  Trevor Young, yang sebelumnya adalah teknisi gitar SOJA, menjadi gitaris utama dan vokal cadangan pada akhir 2011. Band ini merilis album berikutnya Strength to Survive pada 31 Januari 2012, album pertama mereka di ATO Records. Itu terjual lebih dari 50.000 kopi, dan menduduki puncak tangga lagu Billboard Reggae Album pada tahun 2012 dan 2013. Itu juga termasuk dalam posisi 9 untuk grafik Album Reggae akhir tahun di Billboard, dan mencapai posisi 36 di Billboard 200, dan juga posisi 2 pada chart Album Independen. Ia menerima 3,5 / 5 bintang dari Allmusic, dengan situs web memuji pertumbuhan band sebagai penulis lagu dan perkembangan vokal Hemphill. (Wikipedia; spinditty.com; edu.glogster.com)

Reggae Sunplash

Reggae Sunsplash adalah festival musik reggae yang pertama kali dipentaskan pada tahun 1978 di bagian utara Jamaika. Pada tahun 1985 sudah menjadi festival internasional. Festival ini berlangsung setiap tahun sampai tahun 1996, dengan acara terakhir pada tahun 1998, sebelum dihidupkan kembali pada tahun 2006. Sekarang berubah menjadi Reggae Sumfest, festival reggae terbesar di Jamaika.

Festival Reggae Sunsplash adalah gagasan dari lima orang Jamaika : Tony Johnson, Don Green, Ronnie Burke, John Wakeling, Ed Barclay. Lima direktur pendiri perusahaan Synergy Productions Ltd, yang bertanggung jawab untuk mempromosikan dan memproduksi festival Reggae Sunsplash. Festival Reggae Sunsplash pertama diadakan di Jarrett Park, Montego Bay, Jamaika, pada Juni 1978 dan dimulai saat senja dan berlanjut hingga subuh selama tujuh hari.

 Dengan bantuan Peter Martin, pendukung pariwisata Jamaika yang lama dan firma humasnya, Peter Martin Associates, Sunsplash Festival dapat memperoleh perhatian internasional. Disebut sebagai "festival Reggae terbesar dalam sejarah dunia". Festival ini memperkenalkan konsep musik dan perjalanan sebagai dorongan unt uk pariwisata di Jamaika. Sebelum pementasan Reggae Sunsplash, hotel-hotel di Jamaika  ditutup selama periode musim panas. Lima mitra pendiri mengadakan festival setiap tahun selama beberapa tahun dan berhasil menciptakan musim turis pada musim panas tahunan di Jamaika. Kesuksesan Reggae Sunsplash menyebabkan gelombang festival musik tahunan di Jamaika dan kepulauan Karibia. Popularitas festival menyebabkan kurangnya kamar hotel dan tradisi berkemah di pantai setempat. Untuk mempromosikan Jamaika sebagai target wisata dan perjalanan di Eropa, Jamaica Tourist Board pada tahun 1983 mengundang band Jerman Supermax sebagai aksi pembuka festival tahunan di Montego Bay.

Dari 1981 festival difilmkan dan direkam, dengan beberapa video dan album dirilis, yang pertama adalah Reggae Sunsplash '81: Tribute to Bob Marley, dirilis oleh Elektra Records.

Sejak tahun 1987 festival ini juga menjadi ajang kompetisi musisi Jamaika, baik musisi yang sudah lama maupun musisi yang baru. Festival ini juga meluas hingga mencakup 'oldies night' yang menampilkan bintang-bintang dari masa lalu musik Jamaika. Selama bertahun-tahun festival ini diadakan oleh Tommy Cowan.

Pada tahun 1984 festival Sunsplash Reggae meluas ke acara-acara internasional dengan festival satu hari yang diadakan di The Crystal Palace di London, Inggris. Pada tahun 1985 tur Reggae Sunsplash World diluncurkan di AS dan Jepang dan tahun-tahun berikutnya festival Reggae Sunsplash mengadakan tur secara ekstensif di seluruh Amerika Utara, Eropa, Amerika Selatan, dan Timur Jauh. 1991 menyaksikan pengenalan "Karibia Night" yang menampilkan musik Karibia lainnya seperti soca, dan pada tahun berikutnya ruang lingkup festival semakin meningkat dengan penambahan "World Best Night".

Sementara festival telah menjadi sangat populer, membuka ceruk pasar wisatawan global baru ke Jamaika dan menarik jutaan dolar devisa ke negara itu, itu belum sukses secara finansial, sebagian besar karena kurangnya sponsor atau dukungan pemerintah. Pada tahun 1995, Ketua Dewan Turis Jamaika yang beroperasi melalui sebuah perusahaan bernama Radobar Holdings Ltd menawarkan bantuan keuangan dengan imbalan ekuitas di Synergy Productions, pendiri Reggae Sunsplash. Tawaran awal ini tidak pernah berhasil dan dalam klaim yang disengketakan Radobar Holdings mengumumkan pembentukan sebuah perusahaan bernama Reggae Sunsplash International di Jamaika dan melanjutkan dengan mengambil alih festival Reggae Sunsplash.

Upaya pertama pada pementasan Reggae Sunsplash tanpa Synergy Productions pada tahun 1996 adalah bencana keuangan bagi penyelenggara baru. Pada tahun 1997 festival Reggae Sunsplash ditunda sampai tahun 1998 ketika waktunya bertepatan dengan perayaan kelahiran Bob Marley. Upaya yang lebih sia-sia untuk merebut kembali semangat asli festival Sunsplash Reggae tidak pernah didapat oleh Radobar Holdings.

Festival ini didirikan kembali oleh keluarga Johnson pada tahun 2006, tetapi tidak berhasil. Festival tur internasional, bagaimanapun, telah berlanjut. Tiga direktur pendiri, John Wakeling, Tony Johnson dan Ed Barclay meninggal, dengan meninggalnya Tony Johnson sejumlah individu tidak berhasil mencoba untuk mengklaim hak atas festival dan semua telah gagal untuk menangkap kembali semangat legendaris Sunsplash Reggae. Don Green dan Ronnie Burke adalah dua pendiri Reggae Sunsplash yang masih hidup.

Pada Agustus 2015 diumumkan bahwa Burke akan dianugerahi Order of Distinction oleh pemerintah Jamaika sebagai pengakuan atas kontribusinya terhadap perkembangan musik Jamaika. Pada Agustus 2019 diumumkan bahwa festival akan kembali ke Jamaika pada November 2020 setelah 14 tahun absen. (Wikipedia; goigi.net)

Lucky Dube

Lucky Dube lahir di Ermelo, sebelumnya Transvaal Timur, sekarang Mpumalanga, pada 3 Agustus 1964. Orang tuanya berpisah sebelum kelahirannya dan ia dibesarkan oleh ibunya yang menamainya Lucky karena ia menganggap kelahirannya beruntung setelah sejumlah kegagalan kehamilan. Bersama dengan kedua saudara kandungnya, Thandi dan Patrick, Dube menghabiskan sebagian besar masa kecilnya dengan neneknya, Sarah, sementara ibunya pindah tempat kerja.

Sebagai seorang anak Dube bekerja sebagai tukang kebun tetapi, ketika dia dewasa, menyadari bahwa dia tidak cukup penghasilan untuk memberi makan keluarganya, dia mulai bersekolah. Di sana ia bergabung dengan paduan suara dan dengan beberapa teman, membentuk ansambel musik pertamanya, yang disebut The Skyway Band.  Sementara di sekolah ia menemukan gerakan Rastafari. Pada usia 18 Dube bergabung dengan band sepupunya, The Love Brothers, memainkan musik pop Zulu yang dikenal sebagai mbaqanga sementara membiayai hidupnya, ia bekerja untuk Hole and Cooke sebagai penjaga keamanan di lelang mobil di Midrand.

Band ini menandatangani kontrak dengan Teal Record Company, di bawah Richard Siluma (Teal kemudian dimasukkan ke dalam Gallo Record Company). Meskipun Dube masih di sekolah, band ini merekam materi di Johannesburg selama liburan sekolahnya. Album yang dihasilkan dirilis dengan nama Lucky Dube dan Supersoul. Album kedua dirilis segera sesudahnya, dan kali ini Dube menulis beberapa lirik selain menyanyi. Itu sekitar waktu yang sama ketika dia mulai belajar bahasa Inggris.

Pada rilis album kelimanya, Dave Segal (yang menjadi sound engineer Dube) mendorongnya untuk memberi nama albumnya "Supersoul". Semua album berikutnya direkam sendiri oleh Lucky Dube. Pada saat ini Dube mulai memperhatikan bahwa para penggemar merespons secara positif beberapa lagu reggae yang ia mainkan selama konser live. Menarik inspirasi dari Jimmy Cliff  dan Peter Tosh, ia merasa pesan-pesan sosial-politik yang terkait dengan reggae Jamaika relevan bagi audiens Afrika Selatan dalam masyarakat yang secara institusional rasis.  

Dia memutuskan untuk mencoba genre musik baru dan pada tahun 1984, merilis mini album Rastas Never Die. Rekor tersebut terjual dengan buruk - sekitar 4000 unit - dibandingkan dengan 30.000 unit yang dijual oleh mbaqanga-nya. Tertarik untuk menekan aktivisme anti-apartheid, rezim apartheid melarang album pada tahun 1985, karena lirik kritisnya, misalnya dalam lagu "War and Crime". Namun, ia tidak berkecil hati dan terus menampilkan lagu-lagu reggae secara langsung dan menulis serta memproduksi album reggae kedua. Think About The Children (1985). Itu mencapai status penjualan platinum dan mendirikan Dube sebagai artis reggae yang populer di Afrika Selatan, selain menarik perhatian di luar tanah kelahirannya.

Dube terus merilis album yang sukses secara komersial. Pada tahun 1989 ia memenangkan empat Penghargaan OKTV untuk Prisoner, memenangkan satu lagi untuk Captured Live pada tahun berikutnya dan dua lagi untuk House of Exile tahun berikutnya.  Albumnya tahun 1993, Victims terjual lebih dari satu juta kopi di seluruh dunia. Pada 1995 ia mendapatkan kontrak rekaman di seluruh dunia dengan Motown. Albumnya Trinity adalah rilis pertama di Tabu Records setelah Motown mengakuisisi label. Pada tahun 1996 ia merilis album kompilasi, Serious Reggae Business, yang membuatnya dinobatkan sebagai "Artis Rekaman Afrika Terlaris" di World Music Awards dan "Artis Internasional Tahun Ini" di Ghana Music Awards. Tiga album berikutnya masing-masing memenangkan Penghargaan Musik Afrika Selatan. Album terbarunya, Respect, mendapatkan rilis Eropa melalui kesepakatan dengan Warner Music.  Dube melakukan tur internasional, berbagi panggung dengan artis seperti Sinéad O'Connor, Peter Gabriel dan Sting. Ia muncul di Reggae Sunsplash 1991 (secara unik tahun itu, diundang kembali ke panggung selama 25 menit) dan acara Live 8 2005 di Johannesburg. Selain menampilkan musik, Dube juga merupakan aktor, yang muncul dalam film fitur Voice in the Dark, Getting Lucky, dan Lucky Strikes Back.

Lucky Dube dianggap sangat luar biasa sebagai Dub Artist karena kurangnya basis budaya diasporik. Ini terutama karena sifat Reggae dan Dub menjadi platform untuk ekspresi perpindahan dari tanah air. Di Prisoner, artis Afrika Selatan membuat genre miliknya dengan menerapkan tema-tema apartheid dan perpindahan internal. Dalam lagu dan video musik, ia menyoroti kerja keras. Dia revolusioner sejauh dia memperkenalkan versi yang bersaing dengan kecenderungan Reggae yang terus-menerus meromantisasi tanah air utopis Afrika. 

Pada 18 Oktober 2007, Lucky Dube dibunuh oleh perampok di pinggiran Johannesburg yang bernama Rosettenville. tak lama setelah mengantar dua dari tujuh anaknya pergi ke rumah paman mereka  Dube mengendarai Chrysler 300C miliknya, yang kemudian diburu oleh para penyerang. Laporan polisi menunjukkan dia ditembak mati oleh pembajak yang tidak mengenalnya dan percaya bahwa dia adalah orang Nigeria. Lima pria ditangkap sehubungan dengan pembunuhan itu; tiga diadili dan dinyatakan bersalah pada 31 Maret 2009. Dua pria berusaha melarikan diri dan ditangkap. Orang-orang itu dijatuhi hukuman penjara seumur hidup. (Wikipedia. Zimbabweblog.blogspot.com)

The Skatalites

The Skatalites adalah band ska dari Jamaika. Mereka bermain awalnya antara 1963 dan 1965, dan merekam banyak lagu terkenal pada periode itu, termasuk "Guns of Navarone." Mereka juga bermain pada rekaman Prince Buster dan mendukung banyak artis Jamaika lainnya yang direkam selama periode itu, termasuk Bob Marley & The Wailers, pada single pertama mereka Simmer Down. Mereka direformasi pada tahun 1983 dan telah bermain bersama sejak saat itu.

Para pendiri Skatalites adalah Tommy McCook (meninggal 1998), Rolando Alphonso (meninggal 1998), Lester Sterling, Lloyd Brevett (meninggal 2012), Lloyd Knibb (meninggal 2011), Don Drummond (meninggal 1969), Jah Jerry Haynes (meninggal 2007), Jackie Mittoo (meninggal 1990), Johnny Moore (meninggal 2008) dan Jackie Opel (meninggal 1970). Sepuluh musisi ini mulai bermain bersama sejak tahun 1955, ketika studio rekaman Kingston mulai berkembang. 

Tommy McCook adalah anggota pertama band yang merekam, meskipun bukan untuk rilis komersial: ia bermain dengan Don Hitchman Group pada tahun 1953. Archie Lindo meminta Hitchman untuk memainkan beberapa lagu untuk stasiun radio perintisnya, "ZQI", pada peralatan baru mereka . Segera setelah itu, pelopor sistem suara Stanley Motta mulai mengoperasikan studionya, di mana ia merekam calypso dan mento yang dirilis pada tahun 78-an. Rolando Alphonso adalah salah satu yang pertama kali merekamnya, mungkin pada tahun 1954. 

Pada musim semi 1964, The Skatalites merekam LP Ska Authentic pertama mereka di Studio One di Kingston dan melakukan tur ke Jamaika sebagai pencipta ska. Produser mereka adalah Coxsone Dodd, Duke Reid, Prince Buster, Vincent "King" Edwards, Justin "Phillip" Yap, Leslie Kong, Lindon Pottinger, Sonia Pottinger dan Vincent "Randy" Chin. Skatalites memimpin sesi dengan artis top dan bekerja dengan talenta muda seperti Delroy Wilson, Desmond Dekker, The Wailers, Lee Perry, dll. Mereka memainkan pertunjukan pertama mereka pada tanggal 27 Juni di klub Hi-Hat, di Water Lane di Rae Town, yang dimiliki dan dioperasikan oleh Orville "Billy" Farnum. Coxsone Dodd awalnya membantu.

Trombonist Don Drummond memiliki setidaknya 200 lagu untuk pada tahun 1965. Pada 1 Januari 1965, Drummond ditangkap karena pembunuhan pacarnya, Anita "Marguerita" Mahfood. Dia kemudian dihukum dan dikirim ke Rumah Sakit Bellevue. Pada bulan Agustus 1965, The Skatalites memainkan pertunjukan terakhir mereka. Mereka pecah menjadi dua supergrup, Rolando Alphonso dan The Soul Vendors, Tommy McCook dan Supersonik. Pada bulan April 1967, adaptasi ska The Skatalites dari tema untuk film The Guns of Navarone memasuki Top 40 UK Singles Chart.  Don Drummond meninggal pada 6 Mei 1969, di Rumah Sakit Bellevue.

Reuni pertama The Skatalites terjadi di studio, selama sesi 1974 untuk album solo pemain bass Lloyd Brevett. Setelah meletakkan trek perkusi tangan di studio Lee Perry, Brevett bergabung dengan McCook, Alphonso, Sterling, Knibb dan Mittoo. Ernest Ranglin bermain gitar, dengan Oswald Brooks di trompet. Album ini akhirnya dirilis sebagai African Roots, koleksi sebagian besar komposisi Brevett, dan telah berbagai dirilis baik sebagai Lloyd Brevett dan sebagai album Skatalies, dengan sebagian besar edisi mengkreditkan "Lloyd Brevett and The Skatalites". Pada tahun 1979, The Skatalites kembali bergabung di studio, kali ini untuk merekam album untuk Chris Blackwell. Album ini, sementara berjudul The Big Guns, tidak dirilis pada saat itu, karena perselisihan antara McCook dan Blackwell, dan tetap belum dirilis. Pada bulan Juni 1983, The Skatalites mereformasi dan memainkan festival Reggae Sunsplash di Montego Bay pada bulan Juli setelah direktur festival Ronnie Burke membujuk mereka untuk tampil di ulang tahun kelima festival, meskipun Moore dan McCook tidak berbicara sejak perpecahan band. Pertunjukan mereka sangat sukses dan band ini memainkan lebih banyak konser di Jamaika, sambil mengambil tawaran untuk tur ke luar negeri. Line-up pada saat ini mencerminkan line-up asli band, kecuali Drummond, bergabung dengan tamu Cedric Brooks, Arnold Breckenridge, dan Bubbles Cameron. Rekaman dari 27 Juni dan 17 Juli 1983 dirilis di album live Stretching Out, meskipun band ini kemudian mengklaim di situs web mereka bahwa mereka tidak menerima pembayaran untuk rekaman ini dan membuat para penggemar berkecil hati untuk membelinya.

Sesi latihan mereka menghasilkan lagu-lagu baru, dipimpin kali ini oleh Jackie Mittoo, yang direkam di Music Mountain Studio tetapi hanya dirilis pada 2007 di Motion Records (seperti Rolling Steady: The 1983 Music Mountain Sessions). Album ini termasuk penghargaan mereka untuk Don Drummond, "Big Trombone", dengan Lord Tanamo pada vokal. Pada bulan April 1984, The Skatalites merekam The Return of The Big Guns, dirilis pada Mango Records di Inggris, berdasarkan grafik yang ditulis oleh Drummond dan diaransemen oleh McCook. Pada 7 Juli 1984, The Skatalites bermain kepada ribuan orang di Selhurst Park selama London Sunsplash. The Skatalites memainkan tujuh lagu dan juga didukung Pangeran Buster pada tiga sebelum ditutup dengan reprise dari lagu tema mereka, "Freedom Sounds". Konser ini menghasilkan rekaman langsung Live At Sunsplash. Antara 1985 dan 1988, anggota inti Skatalites beremigrasi dan bersatu di timur laut Amerika Serikat. Mereka memainkan konser AS pertama mereka di The Village Gate dan di Northeast US.

The Skatalites ditampilkan di album True Love by Toots dan the Maytals, yang memenangkan Grammy Award pada 2004 untuk Best Reggae Album, dan menampilkan banyak musisi terkenal termasuk Willie Nelson, Eric Clapton, Jeff Beck, Trey Anastasio, Gwen Stefani / No Doubt , Ben Harper, Bonnie Raitt, Manu Chao, Akar, Ryan Adams, Keith Richards, Toots Hibbert, Paul Douglas, Jackie Jackson, dan Ken Boothe. Pada tahun 2004, anggota asli Lloyd Brevett meninggalkan band. Dilaporkan bahwa ia dikeluarkan dari band setelah konflik dengan anggota yang lebih baru. Dia melakukan tur singkat memimpin bandnya sendiri, dan kemudian pensiun ke Jamaika. Pada bulan April tahun itu, Skatalites memulai tur dunia baru dengan pemain bass baru mereka Val Douglas, yang band A-Team adalah band pendukung utama untuk Reggae Sunsplash Tours melalui 1980-an dan 1990-an. Pada Oktober 2005, The Skatalites merilis The Skatalites di Orbit, Vol.1 direkam secara langsung di Buenos Aires, direkam selama konser pada tanggal 23 dan 24 September 2005. Pada Maret 2006, The Skatalites bermain di La Bal De La Rose untuk Caroline, Princess of Hanover , bersama dengan Jimmy Cliff, The Wailers dan Alpha Blondy. Acara ini memulai Tur Orbit Global 2006 yang menjangkau Australia, Selandia Baru, Chili, dan Argentina. Pada April 2006, Skatalites merekam 11 lagu baru dan satu sampul di Byron Bay, Australia, di 301 Studios, dirilis tahun berikutnya sebagai album On The Right Track oleh AIM International, Australia. Pada bulan September 2007, The Skatalites menyumbangkan lagu "Be My Guest", dengan Ben Harper pada vokal, ke Fats Domino upeti CD Goin 'Home: A Tribute to Fats Domino yang menampilkan banyak artis. CD ini mengumpulkan dana untuk semua musisi yang terkena dampak Badai Katrina.

Pada 12 Mei 2011, anggota pendiri dan drummer Lloyd Knibb meninggal karena kanker hati pada usia 80. Pemain bass dan sesama anggota pendiri Lloyd Brevett meninggal setelah menderita stroke pada 3 Mei 2012, dalam usia 80 tahun. Pada 8 Februari 2012, band ini mengumumkan single dan album baru yang keluar pada 2012 serta tur AS baru mulai di Texas dan menuju ke New Mexico, Colorado, Arizona, Oregon, California, Washington, dan kemudian Kanada. Tanggal-tanggal ini mengikuti empat tanggal yang mereka umumkan pada Januari untuk Timur Laut. Album baru akan berjudul All Roads dan akan menampilkan rekaman terakhir dari anggota pendiri Lloyd Knibb. Pada tanggal 26 Agustus 2016 band ini merilis album Platinum Ska dan melakukan tur melalui Amerika Serikat, Hong Kong, Jepang, Meksiko, Prancis Italia dan Inggris. (Wikipedia, Pollstar.com)

Tommy Mc Cook

Tommy McCook (3 Maret 1927 - 5 Mei 1998) adalah pemain saksofon Jamaika. Sebagai anggota pendiri The Skatalites, ia juga menyutradarai The Supersonics for Duke Reid, dan mendukung banyak sesi untuk Bunny Lee atau dengan The Revolutionaries di Channel One Studios pada 1970-an.

McCook lahir di Havana, Kuba, dan pindah ke Jamaika pada tahun 1933. Dia mengambil saksofon tenor pada usia sebelas tahun, ketika dia masih seorang murid di Alpha School, dan akhirnya bergabung dengan Orkestra Eric Dean. Pada tahun 1954 ia pergi untuk pertunangan di Nassau, Bahama, setelah itu ia berakhir di Miami, Florida, dan di sinilah McCook pertama kali mendengar John Coltrane dan jatuh cinta dengan jazz.

McCook kembali ke Jamaika pada awal 1962, di mana ia didekati oleh beberapa produsen lokal untuk melakukan beberapa rekaman. Akhirnya ia setuju untuk merekam sesi jazz untuk Clement "Coxson" Dodd, yang dikeluarkan di album sebagai "Jazz Jamaika". Rekaman ska pertamanya adalah adaptasi dari Ernest Gold's "Exodus", direkam pada November 1963 dengan musisi The Skatalites. 

Selama tahun 1960-an dan 1970-an McCook rekaman dengan mayoritas artis reggae terkemuka pada zaman itu, bekerja secara khusus dengan produser Bunny Lee dan The Aggrovators, serta ditampilkan secara menonjol dalam rekaman Yabby You and the Prophets (terutama di sisi versi dan campuran disko), sambil tetap tampil dan merekam dengan berbagai line up dengan nama Skatalites.

Ketika McCook adalah pemimpin band untuk The Supersonics, band ini termasuk bassis Jackie Jackson dan drummer Paul Douglas, yang menjadi bagian ritme untuk Toots dan Maytals ketika era reggae muncul dari rocksteady. 

McCook meninggal karena pneumonia dan gagal jantung, berusia 71 tahun, pada 5 Mei 1998. (Wikipedia, reggaevibes.com) 

Aston Barrett

Terlahir sebagai Aston Francis Barrett pada tanggal 22 November 1946, di Kingston, Jamaica. Biasa dipanggil Family Man atau Fams. Ia adalah seorang rastafari dan pemain bass di Jamaika. Dia adalah salah satu dari saudara Barrett (yang lainnya adalah Carlton "Carly" Barrett) yang bermain dengan Bob Marley dan The Wailers, dan Lee Perry's The Upsetters. Telah dinyatakan bahwa Aston adalah 'pemimpin' dari band pendukung dan bertanggung jawab bagi banyak orang, kalau tidak berkreasi untuk line bas Bob Marley greatest hit, ia juga aktif dalam kerja sama memproduksi album Marley dan bertanggung jawab untuk pengaturan kebanyakan lagu secara keseluruhan.

Leslie Kong

Leslie Kong (1933 - 9 Agustus 1971) adalah produsen reggae Cina-Jamaika yang berpengaruh.

Leslie dan dua kakak laki-lakinya Cecil dan Lloyd mengelola sebuah restoran, rumah makan es krim, dan toko kaset bernama Beverley's di Orange Street, Kingston. Pada tahun 1961, ia menemukan Jimmy Cliff muda di luar tokonya menyanyikan lagu yang ditulisnya berjudul "Dearest Beverley," dengan harapan akan meyakinkan Kong untuk merekamnya. Pertemuan ini menyebabkan Kong untuk membuat label rekaman sendiri, Beverley, dan untuk merekam lagu Cliff, meluncurkan karir Cliff dalam prosesnya.

Pada tahun 1962, Kong merekam single pertama Marley: "One Cup of Coffee" dan "Judge Not", dan hit pertama Jimmy Cliff, "Miss Jamaica". Kong, yang dikenal di kalangan musik Jamaika sebagai "orang Cina", dengan cepat memantapkan dirinya sebagai produser musik populer lokal di pulau itu. Sepanjang 1960-an, Kong terus merekam banyak artis Jamaika terkemuka dari ska ke reggae melalui rocksteady termasuk Joe Higgs, Desmond Dekker, Toots & the Maytals, Derrick Morgan, John Holt dan Stranger Cole. 

Kong adalah salah satu pemegang saham asli di Island Records bersama dengan Chris Blackwell dan insinyur Australia Graeme Goodall. Mulai tahun 1963, Kong mulai melisensi rekaman ska untuk Blackwell untuk dirilis di Inggris dengan cetakan Black Swan Island. Setelah Blackwell membeli saham Kong dan Goodall di Island, pada tahun 1967 Kong membentuk kemitraan kedua dengan Graeme Goodall, yang menciptakan label Pyramid di Inggris untuk keberhasilan pelepasan rocksteady dan produksi reggae awal. Ketika Pyramid dilipat pada tahun 1969, keberhasilan lisensi berlanjut dengan Trojan Records.

Kong dikenal sebagai produsen Jamaika pertama yang mendapatkan hit internasional dengan berkolaborasi dengan Desmond Dekker, pada tahun 1967 dengan "007 (Shanty Town)" dan, pada tahun 1969 dengan "Israelities" yang menduduki puncak UK Singles Chart pada bulan April 1969 dan pergi ke nomor sembilan di tangga lagu AS pada bulan Juli 1969, menjual lebih dari dua juta kopi. Selama periode reggae awal, ia bekerja dengan Bob Marley dan The Wailers (The Best of the Wailers) dan menikmati beberapa hits sukses dengan "Long Shot the Bucket" karya Pionir, dan "Babylon River" karya The Melodian, serta "Sweet Sensation". Karyanya dengan The Maytals juga menyebabkan banyak hits termasuk "54-46 That's My Number" dan single charting Inggris "Monkey Man". Matthew Sherman menjelaskan hubungan antara The Maytals dan Leslie Kong sebagai, "Dari '69 ke '71, Toots (Toots Hibbert) tidak salah merekam untuk Leslie Kong. Dengan inti musisi yang konsisten, Beverley's All-Stars (Jackie Jackson) , Winston Wright, Hux Brown, Rad Bryan, Paul Douglas dan Winston Grennan) dan keharmonisan Maytals yang brilian, Toots menulis dan menyanyikan suaranya tentang setiap subjek yang dapat dibayangkan. Vokalis lain yang merekamnya dan label Beverley termasuk Ken Boothe, Bruce Ruffin, The Gaylads dan Delroy Wilson. Mantan pemain saksofon Rolal Alphonso mengisi banyak instrumental untuk Kong selama periode rocksteady. Ketika reggae tiba pada akhir 1968, tugas instrumental ditangani oleh organis Ansell Collins dan Winston Wright.

Rencana Kong untuk merilis album kompilasi lagu-lagu dari single yang diproduksi oleh Wailers menyebabkan Bunny Wailer diduga mengancam Kong dengan kutukan, mengatakan kepadanya bahwa jika ia mengeluarkan catatan ia akan mati. Kong melanjutkan dengan rilis pada tahun 1970.  Kong meninggal karena serangan jantung, berusia 38, pada Agustus 1971. (Wikipedia) 

Bob Marley

Bob Marley lahir pada 6 Februari 1945, di St. Ann Parish, Jamaika. Pada 1963, Marley dan teman-temannya membentuk Wailing Wailers. The Wailers datang pada tahun 1972, ketika mereka mendapatkan kontrak dengan Island Records. Marley kemudian menjual lebih dari 20 juta rekaman sepanjang karirnya, menjadikannya superstar internasional pertama yang muncul dari apa yang disebut Dunia Ketiga. Dia meninggal di Miami, Florida, pada 11 Mei 1981.

Bob Marley membantu memperkenalkan musik reggae ke dunia dan tetap menjadi salah satu artis reggae yang paling dicintai hingga hari ini. Anak dari seorang ibu berkulit hitam dan dari ayah berkulit putih, ia menghabiskan tahun-tahun awalnya di St. Ann Parish, di desa yang dikenal sebagai Nine Miles.

Tiba di Kingston pada akhir 1950-an, Marley tinggal di Trench Town, salah satu lingkungan termiskin di kota itu. Dia berjuang dalam kemiskinan, tetapi dia menemukan inspirasi dalam musik di sekitarnya. Trench Town memiliki sejumlah pemain lokal yang sukses dan dianggap sebagai Motown of Jamaica.

Suara-suara dari Amerika Serikat juga melayang di radio dan melalui jukebox. Marley menyukai seniman seperti Ray Charles, Elvis Presley, Fats Domino, dan Drifters.

Marley mencurahkan banyak waktu untuk musik. Di bawah bimbingan Joe Higgs, Marley berupaya meningkatkan kemampuan bernyanyi. Dia bertemu dengan siswa lain Higgs, Peter McIntosh (kemudian Peter Tosh) yang akan memainkan peran penting dalam karier Marley.

Produser rekaman lokal, Leslie Kong, menyukai vokal Marley dan membuatnya merekam beberapa single, yang pertama adalah "Judge Not," dirilis pada tahun 1962. Sementara ia tidak tampil dengan baik sebagai artis solo, Marley menemukan beberapa keberhasilan bergabung dengan teman-temannya. Pada tahun 1963, Marley, Livingston, dan McIntosh membentuk Wailing Wailers. Single pertama mereka, "Simmer Down," naik ke puncak tangga lagu Jamaika pada Januari 1964. Pada saat ini, grup ini juga termasuk Junior Braithwaite, Beverly Kelso dan Cherry Smith.

Grup ini menjadi sangat populer di Jamaika, tetapi mereka kesulitan secara finansial. Braithewaite, Kelso, dan Smith meninggalkan grup. Anggota yang tersisa terpisah untuk sementara waktu. Marley pergi ke Amerika Serikat tempat ibunya sekarang tinggal. Namun, sebelum dia pergi, dia menikahi Rita Anderson pada 10 Februari 1966. Setelah delapan bulan,

Marley kembali ke Jamaika. Dia bertemu kembali dengan Livingston dan McIntosh untuk membentuk Wailers. Sekitar waktu ini, Marley menjelajahi sisi rohaninya dan mengembangkan minat yang tumbuh pada gerakan Rastafarian. Baik agama maupun politik, gerakan Rastafarian dimulai di Jamaika pada 1930-an dan menarik kepercayaannya dari banyak sumber, termasuk nasionalis Jamaika Marcus Garvey, Perjanjian Lama, dan warisan dan budaya Afrika mereka.

The Wailer mendapat terobosan besar pada tahun 1972 ketika mereka mendapatkan kontrak dengan Island Records, yang didirikan oleh Chris Blackwell. Untuk pertama kalinya, grup ini masuk studio untuk merekam album lengkap. Hasilnya adalah Catch a Fire yang diakui secara kritis. Untuk mendukung album tersebut, Wailers melakukan tur keliling Inggris dan Amerika Serikat pada tahun 1973, tampil sebagai pembuka untuk Bruce Springsteen dan Sly & the Family Stone. Pada tahun yang sama, grup ini merilis album penuh kedua mereka, Burnin ', menampilkan lagu hit "I Shot the Sheriff." Legenda rock Eric Clapton merilis sampul lagu pada tahun 1974, dan menjadi hit No. 1 di Amerika Serikat. 

Sebelum merilis album berikutnya, Natty Dread tahun 1975. Natty Dread mencerminkan beberapa ketegangan politik di Jamaika antara Partai Nasional Rakyat dan Partai Buruh Jamaika. Kekerasan terkadang meletus karena konflik-konflik ini. "Rebel Music (3 Road Road Block)" diilhami oleh pengalaman Marley sendiri yang dihentikan oleh anggota tentara pada suatu malam sebelum pemilihan nasional 1972, dan "Revolution" ditafsirkan oleh banyak orang sebagai dukungan Marley untuk PNP. 

Untuk tur berikutnya, The Wailers tampil bersama I-Threes, grup wanita yang anggotanya termasuk Marcia Griffiths, Judy Mowatt dan istri Marley, Rita. Sekarang bernama Bob Marley & The Wailers, grup ini melakukan tur secara luas dan membantu meningkatkan popularitas reggae di luar negeri. Di Inggris pada tahun 1975, mereka mencetak hit Top 40 pertama mereka dengan "No Woman, No Cry."

Sudah menjadi bintang yang sangat dikagumi di negara asalnya Jamaika, Marley sedang dalam perjalanan untuk menjadi ikon musik internasional. Dia membuat tangga musik AS dengan album Rastaman Vibration pada tahun 1976. Satu lagu menonjol sebagai ungkapan pengabdiannya kepada imannya dan minatnya dalam perubahan politik: "War." Lirik lagu diambil dari pidato oleh Haile Selassie, kaisar Ethiopia abad ke-20 yang dipandang sebagai tipe pemimpin spiritual dalam gerakan Rastafarian. Seruan perang untuk kebebasan dari penindasan, lagu ini membahas Afrika baru, yang tanpa hierarki rasial yang ditegakkan oleh pemerintahan kolonial.

Kembali di Jamaika, Marley terus dilihat sebagai pendukung People's National Party. Dan pengaruhnya di tanah kelahirannya dipandang sebagai ancaman bagi rival-rival PNP. Ini mungkin mengarah pada upaya pembunuhan di Marley pada tahun 1976. Sekelompok pria bersenjata menyerang Marley dan Wailers ketika mereka berlatih pada malam 3 Desember 1976, dua hari sebelum konser yang direncanakan di Kingston's National Hero Park. Satu peluru mengenai Marley di tulang dada dan biseps, dan satu lagi mengenai kepalanya, Rita, di kepala.

Untungnya, Marley tidak terluka parah, tetapi manajer Don Taylor tidak seberuntung itu. Ditembak lima kali, Taylor harus menjalani operasi untuk menyelamatkan hidupnya. Terlepas dari serangan itu dan setelah banyak pertimbangan, Marley tetap bermain di pertunjukan itu. Motivasi di balik serangan itu tidak pernah terungkap, dan Marley meninggalkan negara itu sehari setelah konser.

Tinggal di London, Inggris, Marley mulai mengerjakan Exodus, yang dirilis pada tahun 1977. Judul lagu menarik analogi antara kisah alkitabiah Musa dan orang Israel yang meninggalkan pengasingan dan situasinya sendiri. Lagu ini juga membahas kembali ke Afrika. Konsep orang Afrika dan keturunan orang Afrika yang memulangkan tanah air mereka dapat dikaitkan dengan karya Marcus Garvey. Dirilis sebagai single, "Exodus" menjadi hit di Inggris, seperti "Waiting in Vain" dan "Jamming," dan seluruh album tetap berada di tangga lagu UK selama lebih dari setahun. Hari ini, Exodus dianggap sebagai salah satu album terbaik yang pernah dibuat.

Marley memiliki masalah kesehatan pada tahun 1977. Dia mencari perawatan pada bulan Juli tahun itu dengan jari kaki yang telah dia lukai awal tahun itu. Setelah menemukan sel kanker di jari kakinya, dokter menyarankan amputasi. Namun, Marley menolak untuk dioperasi, karena kepercayaan agamanya melarang amputasi.

Saat mengerjakan Exodus, Marley dan Wailers merekam lagu-lagu yang kemudian dirilis di album Kaya (1978). Dengan tema cinta, karya ini menampilkan dua hits: "Satisfy My Soul" dan "Is This Love." Juga pada tahun 1978, Marley kembali ke Jamaika untuk melakukan Konser Perdamaian One Love, di mana ia mendapatkan Perdana Menteri Michael Manley dari PNP dan pemimpin oposisi Edward Seaga dari JLP untuk berjabat tangan di atas panggung.

Pada tahun yang sama, Marley melakukan perjalanan pertamanya ke Afrika, dan mengunjungi Kenya dan Ethiopia — negara yang sangat penting baginya, karena dipandang sebagai tanah air spiritual para Rastafarian. Mungkin terinspirasi oleh perjalanannya, album berikutnya, Survival (1979), dipandang sebagai panggilan untuk persatuan yang lebih besar dan mengakhiri penindasan di benua Afrika. Pada 1980, Bob Marley & The Wailers memainkan upacara kemerdekaan resmi untuk negara baru Zimbabwe.

Sukses internasional yang sangat besar, Uprising (1980) menampilkan "Could You Be Loved" dan "Redemption Song." Dikenal karena lirik puitis dan kepentingan sosial dan politiknya, "Redemption Song" yang terdengar sederhana adalah ilustrasi talenta Marley sebagai penulis lagu. Satu baris dari lagu itu berbunyi: "Keluarkan dirimu dari perbudakan mental; tidak seorang pun kecuali diri kita yang dapat membebaskan pikiran kita." Dalam tur untuk mendukung album, Bob Marley; The Wailers melakukan perjalanan ke seluruh Eropa, bermain di depan banyak orang. Mereka juga merencanakan serangkaian konser di Amerika Serikat, tetapi grup itu hanya akan memainkan tiga konser di sana - dua di Madison Square Garden di New York City dan satu pertunjukan di Stanley Theatre di Pittsburgh, Pennsylvania — sebelum Marley jatuh sakit. Kanker yang ditemukan sebelumnya di jari kakinya telah menyebar ke seluruh tubuhnya.

Bepergian ke Eropa, Bob Marley menjalani perawatan tidak konvensional di Jerman, dan kemudian mampu melawan kanker selama beberapa bulan. Segera menjadi jelas bahwa Marley tidak punya waktu lebih lama untuk hidup, jadi musisi tersebut berangkat untuk kembali ke Jamaika yang dicintainya untuk terakhir kalinya. Sayangnya, dia tidak akan berhasil menyelesaikan perjalanannya, sekarat di Miami, Florida, pada 11 Mei 1981. 

Sesaat sebelum kematiannya, Marley telah menerima Order of Merit dari pemerintah Jamaika. Dia juga telah dianugerahi Medali Perdamaian dari Perserikatan Bangsa-Bangsa pada tahun 1980. Dipuja oleh orang-orang Jamaika, Marley diberi hadiah pahlawan. Lebih dari 30.000 orang memberikan penghormatan kepada musisi selama upacara peringatan, yang diadakan di Arena Nasional di Kingston, Jamaika. Rita Marley, Marcia Griffiths, Judy Mowatt bernyanyi dan The Wailers tampil pada upacara itu.

(https://www.google.com/amp/s/www.biography.com/.amp/musician/bob-marley)