Jagatara

Jagatara adalah band Jepang dengan personil sentral Edo Akemi. Mereka terkenal dengan sound unik mereka, yang bisa digambarkan sebagai campuran rock, terutama punk, funk dan reggae. Band ini terbentuk pada bulan Maret 1979, dan merilis album pertama mereka 'Nanban Torai' 「南蛮 渡 来」 pada tahun 1982. Pendekatan multi-musik mereka menghasilkan kolaborasi dengan artis yang berbeda dari seluruh dunia, seperti Mute Beat, John Zorn, dan Mahotella Ratu. 

Pada 27 Januari 1990, Edo meninggal, dan band itu bubar tak lama kemudian. Sejak saat itu diselenggarakan konser tahunan yang diadakan oleh Shinjuku loft venue untuk menghormati band Jagatara, dengan menampilkan banyak musisi tamu yang membawakan lagu-lagu Jagatara.

Tidak ada referensi lain yang membahas mengenai band Jagatara ini, mungkin diantara teman-teman yang memiliki referensi bisa dituliskan di kolom komen. 

Discography :

Singles

> Last Tango in Juku  EP/record (Ankokutairiku Jagatara, 1982.
> Kazoku Hyaku Kei/Pussy Doctor/Nippon ksbushikigaisha, EP/CD 1985
> Uki Uki, Live 12, 1987.
> Ja Bom Be, Live 12, 1988.
> Tango, CD (1989).
> Ja Bom Be Ja Bom Be + Uki Uki (Reissue), 1990.

Album

> Nanban Torai, LP (Ankokutairiku Jagatara), 1982.
> Kun to Odoriakaso u Hinode o Miru Made, Live LP, 1985. 
> Hadaka no Ousama, LP, 1987.
> Robinson's Garden, Movie Soundtrack, LP, 1987.
> Nise Yogensha Domo, LP, 1987.
> Sore Kara, CD, 1989.
> Gokutsubushi, CD, 1989.
> Sora Sore, CD, 1990.
> Oasobi, CD, 1990.
> Jagatara Naki Jagatara, Live CD, 1993.

Kompilasi

> Seiriki 2000nen Bunno Hansei, CD, 1993.
> Golden Best, CD, 2004.

Video

> Tengoku Chuusha no Hiru - VHS. 
> Mi N Na - VHS. 
> Rei no Yatsu - VHS. 
> Hey Google - VHS. 
> Nan Nokocchai I - III, VHS/DVD. 
> Baby! Gokigen ni Yatterukai. 
> Kono!! (Mou Gamandekina) - DVD. 
(Wikipedia En, Jpn; Reddit.com) 

Reggaeton

Genre Reggae yang bercampur dengan hip hop ini mulai populer pada tahun 1990. Genre ini dipengaruhi oleh hip hop, latin Amerika, dan musik Karibia dan dipadukan lagi dengan reggae.

Kata reggaeton (berasal dari tradisi Puerto Rico yang menggabungkan kata dengan akhiran -tón) pertama kali digunakan pada tahun 1994, ketika Daddy Yankee dan DJ Playero menggunakan nama di album Playero 36 untuk menggambarkan genre underground baru yang muncul dari Puerto Rico. mensintesis ritme hip-hop dan reggae dengan rap dan nyanyian Spanyol. Meskipun ada beberapa ejaan Spanyol, Fundéu BBVA merekomendasikan reguetón; reggaeton atau reggaetón harus muncul dalam huruf miring jika digunakan.

Seringkali disalahartikan sebagai reggae atau reggae en Español, reggaeton adalah genre yang lebih muda yang berasal dari klub-klub di San Juan, Puerto Rico pada tahun 1991. Ia dikenal sebagai musik "under ground", karena peredarannya melalui jaringan informal dan pertunjukan di tempat-tempat tidak resmi. DJ Playero dan DJ Nelson terinspirasi oleh musik hip hop dan Amerika Latin untuk menghasilkan "riddims", lagu reggaeton pertama. Ketika musik Karibia dan Afrika-Amerika memperoleh momentum di Puerto Rico, rap reggae dalam bahasa Spanyol menandai awal dari Boricua underground dan merupakan perkumpulan kreatif bagi banyak orang muda. Ini menciptakan budaya pemuda under ground yang mencolok namun belum menonjol yang berusaha mengekspresikan dirinya. Sebagai budaya pemuda yang ada di pinggiran masyarakat dan hukum, sering dikritik. Polisi Puerto Rico melancarkan kampanye melawan musik under ground dengan menyita kaset-kaset dari toko-toko musik di bawah undang-undang kecurangan, memungut denda dan menjelek-jelekkan rapper di media. Rekaman dan dari mulut ke mulut menjadi sarana utama distribusi untuk musik ini sampai tahun 1998, ketika bersatu menjadi reggaeton modern. Popularitas genre meningkat ketika ditemukan oleh khalayak internasional selama awal 2000-an.

Genre baru, hanya disebut "under ground" dan kemudian "perreo", memiliki lirik eksplisit tentang narkoba, kekerasan, kemiskinan, persahabatan, cinta dan seks. Tema-tema ini, yang menggambarkan masalah-masalah kehidupan kota, masih dapat ditemukan di reggaeton. Musik "Bawah Tanah" direkam di marquesinas (garasi - garasi Puerto Rico) dan didistribusikan di jalanan dengan kaset. Pelabuhan sangat penting untuk pengembangan  underground Puerto Rico karena "ketakutan kehilangan kemampuan memanipulasi 'rasa'" negara. Marquesinas sering berada di "kompleks perumahan seperti Villa Kennedy dan Jurutungo" di depan umum. Meskipun dicatat dalam proyek perumahan, sebagian besar marquesina memiliki kualitas yang baik (yang membantu meningkatkan popularitas mereka di kalangan pemuda Puerto Rico dari semua kelas sosial). Ketersediaan dan kualitas kaset menyebabkan popularitas reggaeton, yang melintasi hambatan sosial ekonomi di kancah musik Puerto Rico. Kaset paling populer di awal 1990-an adalah DJ Negro The Noise I dan II dan DJ Playero 37 dan 38. Gerardo Cruet (yang menciptakan rekaman) menyebarkan genre dari daerah perumahan yang terpinggirkan ke sektor masyarakat lainnya, khususnya sekolah swasta.

Pada pertengahan 1990-an, kaset-kaset "under ground" dijual di toko-toko musik. Genre ini menangkap remaja kelas menengah, dan menemukan jalannya ke media. Pada saat ini, Puerto Riko memiliki beberapa klub yang didedikasikan untuk under ground; Club Rappers di Carolina dan PlayMakers di Puerto Nuevo adalah yang paling terkenal. Bobby "Digital" Dixon "Dem Bow" produksi dimainkan di klub. Musik underground pada awalnya tidak dimaksudkan sebagai musik klub. Di Florida Selatan, DJ Laz dan Hugo Diaz dari Diaz Brothers mempopulerkan genre dari Palm Beach ke Miami. Musik underground di Puerto Rico dikritik dengan keras. Pada bulan Februari 1995, ada kampanye yang disponsori pemerintah terhadap musik bawah tanah dan pengaruh budayanya. Polisi Puerto Rico menggerebek enam toko kaset di San Juan, ratusan kaset disita dan denda diberlakukan sesuai dengan UU 112 dan 117 terhadap ketidaksenonohan.  Departemen Pendidikan melarang pakaian longgar dan musik bawah tanah dari sekolah. Selama berbulan-bulan setelah penggerebekan media lokal menjelek-jelekkan rapper, menyebut mereka "koruptor publik yang tidak bertanggung jawab." Pada tahun 1995, DJ Negro merilis The Noise 3 dengan label mockup bertuliskan, "lirik Non-eksplisit". Album ini tidak memiliki kutukan sampai lagu terakhir. Itu adalah hit, dan musik bawah tanah terus meresap ke arus utama. Senator Velda González dari Partai Demokrat Populer dan media terus memandang gerakan ini sebagai gangguan sosial. 

Nama "reggaeton" menjadi menonjol pada awal 2000-an, ditandai dengan beat dembow. Itu diciptakan di Puerto Rico untuk menggambarkan perpaduan unik dari musik Puerto Rico. Reggaeton saat ini populer di seluruh Amerika Latin. Itu meningkat popularitasnya dengan pemuda Latin di Amerika Serikat ketika DJ Joe dan DJ Blass bekerja dengan Plan B dan Sir Speedy di Reggaeton Sex, Sandunguero dan Fatal Fantasy. (Wikipedia; youtube) 

The Gladiator

Albert Griffiths, penyanyi dan pemain gitar, adalah pendiri kelompok reggae The Gladiators. Setelah beberapa kesuksesan dengan singel "You Are The Girl" (sisi-b untuk rekaman hit Ethiopia "Train to Skaville") pada tahun 1966, ia merekrut teman masa kecilnya David Webber dan Errol Grandison pada tahun 1968 untuk membentuk grup Gladiator. Nama kelompok itu diduga disarankan oleh sesama penumpang bus pada saat rekaman pertama mereka. 

Kesuksesan besar pertama kelompok itu adalah dengan single "Hello Carol" pada tahun 1968, dengan produser Coxsone Dodd, yang menduduki puncak tangga lagu musik Jamaika. Tak lama kemudian, pada tahun 1969, Webber terserang penyakit dan digantikan oleh Clinton Fearon, salah satu anak didik Griffiths. Demikian pula Grandison meninggalkan grup pada tahun 1973 untuk komitmen keluarga dan digantikan oleh Dallimore Sutherland.

Selama awal 1970-an Gladiator melakukan banyak rekaman untuk berbagai produser seperti, Lloyd Daley dan Lee Perry. Rekaman mereka untuk Dodd di Studio One yang menjadi hit terbesar. Selama ini di Studio One hit Gladiator termasuk "Bongo Red", "Jah Jah Go Before Us", "Mr. Baldwin", dan "Roots Natty".

Keberhasilan rekaman ini menarik perhatian Virgin Records yang berbasis di Inggris yang memberikan grup kontrak rekaman besar pertama mereka pada tahun 1976. Debut penuh mereka yang dirilis pada Virgin adalah Tony Robinson yang diproduksi oleh Trenchtown Mix Up (1976), yang mencakup revisi dari banyak hits awal mereka. Mereka mengikuti upaya ini dengan Proverbial Reggae (1978). 

Pada saat itu Gladiator adalah band dengan Albert Griffiths di gitar utama dan vokal, Clinton Fearon pada gitar bass dan vokal, Gallimore Sutherland pada gitar ritme dan vokal, Sly Dunbar pada drum, Lloyd Parks pada bass, Uziah "Sticky" Thompson pada perkusi, Ansel Collins pada keyboard dan Earl 'Wire' Lindo di synthesizer. Errol Thompson dan Joe Gibbs adalah sound engineer dan mixing mereka, dan Robinson sebagai produser rekaman. Dodd dan Studio One juga merilis Studio One Presenting Gladiator (1978), kompilasi dari beberapa catatan Gladiator awal dirilis 1968 - 1974. Dua album Gladiator berikutnya pada Virgin adalah Naturality (1978) dan Sweet So Till (1979). 

Album berikutnya band Gladiator direkam di Coach House Studios di Inggris dengan produser lokal Eddy Grant. Itu adalah album Gladiator pertama di mana tidak ada anggota grup memainkan instrumen apa pun, karena beberapa anggota band Aswad dibawa masuk. Album ini lebih buruk daripada pekerjaan mereka sebelumnya, dan mereka kemudian dikeluarkan dari kontrak mereka dengan Virgin . Virgin kemudian akan merilis dua album kompilasi Vital Selection pada 1981 dan Dreadlocks The Time Is Now pada tahun 1983. 

Pada saat itu, akar reggae menurun. Jenis baru reggae - berbasis pada mesin drum, sampler, synthesizer dan organ - terjadi pada 1980-an; ragga. Salah satu alasan perkembangan cepat ragga adalah karena umumnya lebih mudah, dan lebih murah untuk diproduksi, daripada reggae yang dilakukan pada alat musik tradisional. Namun demikian, Gladiator merilis sebelas album studio pada 1980-an. Mereka segera menemukan rumah di Nighthawk Records yang berbasis di AS dan merilis Symbol of Reality pada akhir 1982 diikuti oleh Serious Thing pada tahun 1984. Satu tahun kemudian Gladiator akan mengubah label lagi, kali ini pindah ke Heartbeat Records, di mana mereka akan merilis album di seluruh paruh terakhir dekade ini.

Pada tahun 1987 Fearon meninggalkan grup setelah delapan belas tahun, tetapi Griffiths dan Sutherland terus merilis album pada berbagai label sejak itu. Dengan munculnya dancehall pada 1990-an, Gladiator hanya merilis tiga album studio selama dekade itu. Akhirnya, Gladiator, Mighty Diamond, Bunny Wailer, Heptones dan Burning Spear mendapat kebangkitan. Seniman dancehall harus mengubah profil mereka dan menambah kecakapan memainkan pertunjukan baru mereka sebagai dancehall. 

Tahun 2005, Gladiator merilis Fathers and Sons yang telah dianggap sebagai perpisahan Albert Griffiths setelah kesehatan yang buruk memaksanya untuk pensiun dari tur, yang kemudian digantikan dengan putranya, Alan dan Anthony, bergabung dengan grup. Pada Juni 2013 grup mengumumkan bahwa album mereka berikutnya akan menjadi kolaborasi dengan deejay Droop Lion, keponakan anggota Gladiator asli David Webber, melakukan versi baru dari beberapa lagu paling populer di grup. (wikipedia; reggaeholland.com)

Gentleman

Gentleman yang memiliki nama asli Tilmann Otto adalah musisi reggae yang berasal dari Osnabrück, yang merupakan bagian dari Cologne Jerman. Menikah dengan seorang backing vocal grup band The Far East yang bernama Tamika.

Istrinya lah yang selalu mendukung dia sejak pertama kali mengadakan konser di Jerman pada tahun 2002, termasuk tur reguler maupun ketika Gentleman masuk studio.

Gentleman menganggap dirinya orang yang berorientasi pada keluarga, yang terlihat jelas dalam proyek-proyek musiknya seperti pada lagu lama Journey to Jah, yang terinspirasi oleh kelahiran putra pertamanya, Samuel. 

Lagunya Mama dari album kolaborasi Conversation yang dia rekam dengan Ky-Mani Marley membahas hubungan spiritualnya yang mendalam dengan ibunya.

Gentleman telah melakukan perjalanan ke Jamaika sejak dia berusia 18 tahun. [Karirnya dimulai dengan kolaborasi band Freundeskreis yang menghasilkan lagu "Tabula Rasa". Setelah memulai karirnya sebagai dj, ia mendasarkan gayanya pada bentuk klasik dari genre reggae seperti Bob Marley. Dia bernyanyi dalam bahasa Inggris atau Jamaika Patois. Dengan lagu-lagu seperti "Send a Prayer", Gentleman mengekspresikan keyakinannya yang mendalam kepada Tuhan. 

Albumnya, Confidence, naik ke nomor 1 di tangga album Jerman pada tahun 2004. Gentleman tampil di album True Love by Toots dan the Maytals, yang memenangkan Grammy Award pada 2004 untuk Best Reggae Album. 

Single 2004-nya, Superior, adalah hit reggae di seluruh dunia, mendarat di kompilasi di AS dan Eropa. Pada akhir tahun ia merilis album Superior,  dia mendapatkan dukungan dari Anthony B., Cocoa Tea, dan Barrington Levy. Album keempatnya, Another Intensity, pada 2007 dan pada 2010, Gentleman pindah dari label Four Music yang berbasis di Jerman ke Universal. Langkah ini membuahkan hasil dan rekor berikutnya, Diversity 2010, mencapai nomor satu di tangga lagu Jerman. Sebuah album langsung diikuti pada 2011 dan pada 2012, Gentleman berpasangan dengan penyanyi R&B Jamaika Richie Stephens untuk album Live Your Life. Dia kembali pada 2013 dengan album solo keenamnya, New Day Dawn.

Pada tahun 2005, Gentleman tampil bersama Mamadee dengan lagu "Lass los" mewakili Rhine-Westphalia Utara di Kontes Lagu Bundesvision 2005, menempatkannya di urutan 15 dengan 10 poin. Setelah sepuluh tahun merilis musik di bawah label Four Music, ia pindah ke Universal pada 2010. (Wikipedia; Allmusic.com)

Cidade Negra

Goodidea.blogspot.com

Band ini mencapai kesuksesan pada tahun 1991, dengan album Lute pra Viver (Fight to Live), termasuk hit radio "Falar a Verdade". Ras Bernardo adalah vokalis pertama. 

Garrido pada saat itu adalah vokalis Banda Bel. Dia masuk di Cidade Negra setelah album kedua mereka, pada tahun 1993. 

Cidade Negra (bhs Portugis: Black City) adalah band reggae Brasil yang dibentuk pada tahun 1986 di Rio de Janeiro. Gaya mereka dipengaruhi oleh musik soul dan rock. Tema umum lagu-lagu Cidade Negra termasuk masalah cinta dan sosial.

Dibentuk di Baixada Fluminense, band ini telah menempatkan hit di opera sabun, seperti remake Irmãos Coragem, yang disiarkan di Rede Globo pada 1995. Pada tahun 2002, Cidade Negra merekam rekaman akustik pertama mereka, di MTV Brasil. Acústico MTV (MTV Unplugged Cidade Negra berisi hit radio lainnya, "Girassol".

Pada tahun ini, Garrido menjadi presenter dua edisi reality show Globo-Endemol, Fama with Angélica Pada tahun 2005, grup ini dinominasikan untuk VMA Brasil (VMB), untuk video terbaik dengan pilihan pemirsa (Perto de Deus).

Pada tahun 2006, merayakan dua puluh tahun karirnya, grup ini merilis DVD Direct - Live. Pada 2007 Sony BMG tidak memperpanjang kontrak mereka dengan band, yang segera menemukan EMI Music untuk meluncurkan proyek terbarunya kemudian CD dan DVD: Entertainment - Live, direkam di Teatro Popular - Niterói, pada 16 Agustus 2007, dirilis pada pita. Pada April 2008, Toni Garrido mengumumkan kepergiannya dari Cidade Negra, setelah empat belas tahun bersama.

Pada Juni 2008, Garrido melakukan konser terakhirnya di Festa Estadual do Leite Presidente Getúlio, Santa Catarina, pada 31 Mei. Pada 13 Juni, Cidade Negra mengumumkan penyanyi baru: Alexandre Massau, dari Belo Horizonte, Minas Gerais, mantan penyanyi dari Berimbrown dan Preto Massa. Pada 29 Juli, grup ini memulai debutnya di Festival de Inverno dari Santos Dumont / MG. Tony Garrido kembali ke band pada 24 Januari 2011.

Japanesse Reggae

Reggae Jepang adalah musik reggae yang berasal dari Jepang. Band reggae pertama yang tampil di Jepang adalah The Pioneers yang melakukan tur pada tahun 1975. Namun tidak sampai tahun 1979, ketika penyanyi Jamaika Bob Marley mengunjungi Jepang, reggae akan mendapatkan momentum. Marley ingin menghadiri konser Flower Travellin Band dan ketika mencari informasi, ia bertemu dengan perkusi terkenal Jepang "Pecker" yang memberi tahu dia bahwa grup itu sudah bubar. Keduanya menjadi teman baik, dan Pecker menyarankan untuk Marley berkolaborasi antara seniman Jepang dan Jamaika yang terkenal. 

Saran ini menghasilkan album Pecker Power, dan Instant Rasta direkam di Jamaika di "Channel One" dan "Tuff Gong Studio" pada tahun 1980. Album ini menampilkan artis Jepang Minako Yoshida (吉田 美奈子), Ryuuichi Sakamoto (坂 本 龍 一), Naoya Matsuoka (松岡 直 也), Shigeharu Mukai (向 井 滋 春), dan Akira Sakata (坂 田 明), bersama dengan seniman Jamaika Augustus Pablo, Sly & Robbie, The Wailers, Rico Rodriguez, Carlton Barrett dan Marcia Griffiths. Kedua album ini memengaruhi seniman Jepang dan Jamaika, dan dianggap menyebarkan reggae ke Jepang.

Beberapa artis reggae pertama dari Jepang adalah Joe Yamanaka dan Mute Beat, rekaman yang terakhir membuat Jepang terkenal secara internasional karena dub dan memengaruhi banyak artis seperti Dry & Heavy, Fishmans, UA. Artis perintis lainnya adalah Nahki. Dia diproduseri oleh Sugar Minott dan mulai tampil di Jamaika, dan kemudian membentuk festival reggae pertama Jepang "Japansplash" pada tahun 1985. 

Band ternama Jagatara (じ ゃ が た ら) menggabungkan punk rock, jazz, dan funk dengan reggae dan memengaruhi artis hybrid seperti Ego-Wrappin '. Gaya dancehall dibawa ke Jepang oleh Rankin 'Taxi pada pertengahan 1980-an, dan grup rock The Roosters memasukkan ska ke dalam beberapa lagu mereka yang memengaruhi artis seperti Tokyo Ska Paradise Orchestra, dan Kemuri. Hubungan musik antara seniman Jamaika dan Jepang tetap kuat, seringkali dengan kolaborasi antara seniman. Festival reggae yang paling penting adalah festival reggae Yokohama atau Yokohama Reggae Sai, yang biasanya pada bulan Juli hingga September, dan telah dipindahkan ke Kawasaki.

Judge Not - Bob Marley

Don't you look at me so smug
And say I'm going bad.
Who are you to judge me
And the life that I live?
I know that I'm not perfect
And that I don't claim to be.
So before you point your fingers,
Be sure your hands are clean.

Soja

SOJA (Soldiers Of Jah Army) adalah band reggae nominasi Grammy Amerika yang berbasis di Arlington, Virginia. Dibentuk pada tahun 1997, musik mereka saat ini diproduksi di bawah ATO Records. Band beranggotakan delapan orang ini telah merilis sejumlah single, album, dan DVD, termasuk SOJA - Live in Hawaii. Album full ketiga mereka, Born in Babylon memuncak pada urutan 11 di chart Heatseekers Top, sementara album 2012 Strength to Survive 2012 mereka menduduki puncak Billboard Reggae Album Chart.  Band ini melanjutkan tur dan merekam musik baru.

Sebelum band ini didirikan, para anggota telah tampil bersama selama beberapa tahun. Vokalis Jacob Hemphill (vokal, gitar) dan Bob Jefferson (bass) bertemu di kelas satu tak lama setelah Hemphill kembali dengan keluarganya dari tinggal di Afrika, di mana ayah Jacob adalah perwakilan residen IMF di Monrovia, Liberia. Dia dan Jefferson kemudian bertemu Ryan Berty (drum), Patrick O'Shea (keyboard), dan Ken Brownell (perkusi) di sekolah menengah.

Setelah membentuk SOJA pada tahun 1997, para anggota merekam album pertama mereka CREEPING IN pada tahun 1998. Selanjutnya muncul EP self-titled SOJA, secara independen dengan sound engineer Jim Fox di LION dan FOX Recording Studios pada tahun 2000. Band ini merilis album full pertama mereka, Peace in a Time of War, pada tahun 2002. SOJA kemudian merilis versi Dub dari album berjudul Dub in a Time of War pada tahun 2005.

Pada tahun 2006, band ini merilis Get Wiser, album  kedua mereka, dan yang pertama pada label rekaman Innerloop. Ini debut Top 10 Reggae Albums di iTunes dan tetap di 100 teratas sejak dirilis. Rilis album diadakan pada 6 Januari 2006 di The State Theatre di Falls Church, Virginia. Ini terdiri dari dua bagian terpisah, dengan bagian pembuka adalah lagu-lagu lama, dan bagian kedua adalah Get Wiser secara keseluruhan. Pertunjukan ini direkam dan dirilis sebagai DVD, yang dikenal sebagai Get Wiser Live DVD, pada 21 November 2007. Pada Januari 2008, mereka merilis EP berjudul, Stars and Stripes. Pada bulan yang sama di Hawaii, SOJA merekam pertunjukan live mereka di Oahu, Maui, dan Kailua-Kona. Pertunjukan tersebut dirilis sebagai DVD, yang dikenal sebagai SOJA - Live in Hawaii, pada 8 Januari 2009.

Band ini telah merilis 1 album utama dan melakukan tur sebagian besar Virginia. Upaya promosi hebat oleh Nick Yuen dalam merilis album baru mereka "Live in Virginia" setelah "Born in Babylon"

SOJA merilis album full ketiga mereka Born in Babylon pada 21 Agustus 2009, di DMV Records. Itu berada di posisi 11 di chart Heatseekers Top, dan mencapai posisi 38 di chart Independent Albums.  Trevor Young, yang sebelumnya adalah teknisi gitar SOJA, menjadi gitaris utama dan vokal cadangan pada akhir 2011. Band ini merilis album berikutnya Strength to Survive pada 31 Januari 2012, album pertama mereka di ATO Records. Itu terjual lebih dari 50.000 kopi, dan menduduki puncak tangga lagu Billboard Reggae Album pada tahun 2012 dan 2013. Itu juga termasuk dalam posisi 9 untuk grafik Album Reggae akhir tahun di Billboard, dan mencapai posisi 36 di Billboard 200, dan juga posisi 2 pada chart Album Independen. Ia menerima 3,5 / 5 bintang dari Allmusic, dengan situs web memuji pertumbuhan band sebagai penulis lagu dan perkembangan vokal Hemphill. (Wikipedia; spinditty.com; edu.glogster.com)

Reggae Sunplash

Reggae Sunsplash adalah festival musik reggae yang pertama kali dipentaskan pada tahun 1978 di bagian utara Jamaika. Pada tahun 1985 sudah menjadi festival internasional. Festival ini berlangsung setiap tahun sampai tahun 1996, dengan acara terakhir pada tahun 1998, sebelum dihidupkan kembali pada tahun 2006. Sekarang berubah menjadi Reggae Sumfest, festival reggae terbesar di Jamaika.

Festival Reggae Sunsplash adalah gagasan dari lima orang Jamaika : Tony Johnson, Don Green, Ronnie Burke, John Wakeling, Ed Barclay. Lima direktur pendiri perusahaan Synergy Productions Ltd, yang bertanggung jawab untuk mempromosikan dan memproduksi festival Reggae Sunsplash. Festival Reggae Sunsplash pertama diadakan di Jarrett Park, Montego Bay, Jamaika, pada Juni 1978 dan dimulai saat senja dan berlanjut hingga subuh selama tujuh hari.

 Dengan bantuan Peter Martin, pendukung pariwisata Jamaika yang lama dan firma humasnya, Peter Martin Associates, Sunsplash Festival dapat memperoleh perhatian internasional. Disebut sebagai "festival Reggae terbesar dalam sejarah dunia". Festival ini memperkenalkan konsep musik dan perjalanan sebagai dorongan unt uk pariwisata di Jamaika. Sebelum pementasan Reggae Sunsplash, hotel-hotel di Jamaika  ditutup selama periode musim panas. Lima mitra pendiri mengadakan festival setiap tahun selama beberapa tahun dan berhasil menciptakan musim turis pada musim panas tahunan di Jamaika. Kesuksesan Reggae Sunsplash menyebabkan gelombang festival musik tahunan di Jamaika dan kepulauan Karibia. Popularitas festival menyebabkan kurangnya kamar hotel dan tradisi berkemah di pantai setempat. Untuk mempromosikan Jamaika sebagai target wisata dan perjalanan di Eropa, Jamaica Tourist Board pada tahun 1983 mengundang band Jerman Supermax sebagai aksi pembuka festival tahunan di Montego Bay.

Dari 1981 festival difilmkan dan direkam, dengan beberapa video dan album dirilis, yang pertama adalah Reggae Sunsplash '81: Tribute to Bob Marley, dirilis oleh Elektra Records.

Sejak tahun 1987 festival ini juga menjadi ajang kompetisi musisi Jamaika, baik musisi yang sudah lama maupun musisi yang baru. Festival ini juga meluas hingga mencakup 'oldies night' yang menampilkan bintang-bintang dari masa lalu musik Jamaika. Selama bertahun-tahun festival ini diadakan oleh Tommy Cowan.

Pada tahun 1984 festival Sunsplash Reggae meluas ke acara-acara internasional dengan festival satu hari yang diadakan di The Crystal Palace di London, Inggris. Pada tahun 1985 tur Reggae Sunsplash World diluncurkan di AS dan Jepang dan tahun-tahun berikutnya festival Reggae Sunsplash mengadakan tur secara ekstensif di seluruh Amerika Utara, Eropa, Amerika Selatan, dan Timur Jauh. 1991 menyaksikan pengenalan "Karibia Night" yang menampilkan musik Karibia lainnya seperti soca, dan pada tahun berikutnya ruang lingkup festival semakin meningkat dengan penambahan "World Best Night".

Sementara festival telah menjadi sangat populer, membuka ceruk pasar wisatawan global baru ke Jamaika dan menarik jutaan dolar devisa ke negara itu, itu belum sukses secara finansial, sebagian besar karena kurangnya sponsor atau dukungan pemerintah. Pada tahun 1995, Ketua Dewan Turis Jamaika yang beroperasi melalui sebuah perusahaan bernama Radobar Holdings Ltd menawarkan bantuan keuangan dengan imbalan ekuitas di Synergy Productions, pendiri Reggae Sunsplash. Tawaran awal ini tidak pernah berhasil dan dalam klaim yang disengketakan Radobar Holdings mengumumkan pembentukan sebuah perusahaan bernama Reggae Sunsplash International di Jamaika dan melanjutkan dengan mengambil alih festival Reggae Sunsplash.

Upaya pertama pada pementasan Reggae Sunsplash tanpa Synergy Productions pada tahun 1996 adalah bencana keuangan bagi penyelenggara baru. Pada tahun 1997 festival Reggae Sunsplash ditunda sampai tahun 1998 ketika waktunya bertepatan dengan perayaan kelahiran Bob Marley. Upaya yang lebih sia-sia untuk merebut kembali semangat asli festival Sunsplash Reggae tidak pernah didapat oleh Radobar Holdings.

Festival ini didirikan kembali oleh keluarga Johnson pada tahun 2006, tetapi tidak berhasil. Festival tur internasional, bagaimanapun, telah berlanjut. Tiga direktur pendiri, John Wakeling, Tony Johnson dan Ed Barclay meninggal, dengan meninggalnya Tony Johnson sejumlah individu tidak berhasil mencoba untuk mengklaim hak atas festival dan semua telah gagal untuk menangkap kembali semangat legendaris Sunsplash Reggae. Don Green dan Ronnie Burke adalah dua pendiri Reggae Sunsplash yang masih hidup.

Pada Agustus 2015 diumumkan bahwa Burke akan dianugerahi Order of Distinction oleh pemerintah Jamaika sebagai pengakuan atas kontribusinya terhadap perkembangan musik Jamaika. Pada Agustus 2019 diumumkan bahwa festival akan kembali ke Jamaika pada November 2020 setelah 14 tahun absen. (Wikipedia; goigi.net)

Lucky Dube

Lucky Dube lahir di Ermelo, sebelumnya Transvaal Timur, sekarang Mpumalanga, pada 3 Agustus 1964. Orang tuanya berpisah sebelum kelahirannya dan ia dibesarkan oleh ibunya yang menamainya Lucky karena ia menganggap kelahirannya beruntung setelah sejumlah kegagalan kehamilan. Bersama dengan kedua saudara kandungnya, Thandi dan Patrick, Dube menghabiskan sebagian besar masa kecilnya dengan neneknya, Sarah, sementara ibunya pindah tempat kerja.

Sebagai seorang anak Dube bekerja sebagai tukang kebun tetapi, ketika dia dewasa, menyadari bahwa dia tidak cukup penghasilan untuk memberi makan keluarganya, dia mulai bersekolah. Di sana ia bergabung dengan paduan suara dan dengan beberapa teman, membentuk ansambel musik pertamanya, yang disebut The Skyway Band.  Sementara di sekolah ia menemukan gerakan Rastafari. Pada usia 18 Dube bergabung dengan band sepupunya, The Love Brothers, memainkan musik pop Zulu yang dikenal sebagai mbaqanga sementara membiayai hidupnya, ia bekerja untuk Hole and Cooke sebagai penjaga keamanan di lelang mobil di Midrand.

Band ini menandatangani kontrak dengan Teal Record Company, di bawah Richard Siluma (Teal kemudian dimasukkan ke dalam Gallo Record Company). Meskipun Dube masih di sekolah, band ini merekam materi di Johannesburg selama liburan sekolahnya. Album yang dihasilkan dirilis dengan nama Lucky Dube dan Supersoul. Album kedua dirilis segera sesudahnya, dan kali ini Dube menulis beberapa lirik selain menyanyi. Itu sekitar waktu yang sama ketika dia mulai belajar bahasa Inggris.

Pada rilis album kelimanya, Dave Segal (yang menjadi sound engineer Dube) mendorongnya untuk memberi nama albumnya "Supersoul". Semua album berikutnya direkam sendiri oleh Lucky Dube. Pada saat ini Dube mulai memperhatikan bahwa para penggemar merespons secara positif beberapa lagu reggae yang ia mainkan selama konser live. Menarik inspirasi dari Jimmy Cliff  dan Peter Tosh, ia merasa pesan-pesan sosial-politik yang terkait dengan reggae Jamaika relevan bagi audiens Afrika Selatan dalam masyarakat yang secara institusional rasis.  

Dia memutuskan untuk mencoba genre musik baru dan pada tahun 1984, merilis mini album Rastas Never Die. Rekor tersebut terjual dengan buruk - sekitar 4000 unit - dibandingkan dengan 30.000 unit yang dijual oleh mbaqanga-nya. Tertarik untuk menekan aktivisme anti-apartheid, rezim apartheid melarang album pada tahun 1985, karena lirik kritisnya, misalnya dalam lagu "War and Crime". Namun, ia tidak berkecil hati dan terus menampilkan lagu-lagu reggae secara langsung dan menulis serta memproduksi album reggae kedua. Think About The Children (1985). Itu mencapai status penjualan platinum dan mendirikan Dube sebagai artis reggae yang populer di Afrika Selatan, selain menarik perhatian di luar tanah kelahirannya.

Dube terus merilis album yang sukses secara komersial. Pada tahun 1989 ia memenangkan empat Penghargaan OKTV untuk Prisoner, memenangkan satu lagi untuk Captured Live pada tahun berikutnya dan dua lagi untuk House of Exile tahun berikutnya.  Albumnya tahun 1993, Victims terjual lebih dari satu juta kopi di seluruh dunia. Pada 1995 ia mendapatkan kontrak rekaman di seluruh dunia dengan Motown. Albumnya Trinity adalah rilis pertama di Tabu Records setelah Motown mengakuisisi label. Pada tahun 1996 ia merilis album kompilasi, Serious Reggae Business, yang membuatnya dinobatkan sebagai "Artis Rekaman Afrika Terlaris" di World Music Awards dan "Artis Internasional Tahun Ini" di Ghana Music Awards. Tiga album berikutnya masing-masing memenangkan Penghargaan Musik Afrika Selatan. Album terbarunya, Respect, mendapatkan rilis Eropa melalui kesepakatan dengan Warner Music.  Dube melakukan tur internasional, berbagi panggung dengan artis seperti Sinéad O'Connor, Peter Gabriel dan Sting. Ia muncul di Reggae Sunsplash 1991 (secara unik tahun itu, diundang kembali ke panggung selama 25 menit) dan acara Live 8 2005 di Johannesburg. Selain menampilkan musik, Dube juga merupakan aktor, yang muncul dalam film fitur Voice in the Dark, Getting Lucky, dan Lucky Strikes Back.

Lucky Dube dianggap sangat luar biasa sebagai Dub Artist karena kurangnya basis budaya diasporik. Ini terutama karena sifat Reggae dan Dub menjadi platform untuk ekspresi perpindahan dari tanah air. Di Prisoner, artis Afrika Selatan membuat genre miliknya dengan menerapkan tema-tema apartheid dan perpindahan internal. Dalam lagu dan video musik, ia menyoroti kerja keras. Dia revolusioner sejauh dia memperkenalkan versi yang bersaing dengan kecenderungan Reggae yang terus-menerus meromantisasi tanah air utopis Afrika. 

Pada 18 Oktober 2007, Lucky Dube dibunuh oleh perampok di pinggiran Johannesburg yang bernama Rosettenville. tak lama setelah mengantar dua dari tujuh anaknya pergi ke rumah paman mereka  Dube mengendarai Chrysler 300C miliknya, yang kemudian diburu oleh para penyerang. Laporan polisi menunjukkan dia ditembak mati oleh pembajak yang tidak mengenalnya dan percaya bahwa dia adalah orang Nigeria. Lima pria ditangkap sehubungan dengan pembunuhan itu; tiga diadili dan dinyatakan bersalah pada 31 Maret 2009. Dua pria berusaha melarikan diri dan ditangkap. Orang-orang itu dijatuhi hukuman penjara seumur hidup. (Wikipedia. Zimbabweblog.blogspot.com)