Tragedi 2021, Kematian Legenda Reggae Bunny Wailer

2 Maret 2021, legenda reggae Bunny Wailer
menghembuskan nafas terakhir. Foto: urbanislandz.

Pada musim semi 2021, Nevile O'Riley Livingston terbaring di ranjang rumah sakit di Kingston, Jamaika. Dia berusia 73 tahun dan telah membantu mempopulerkan musik reggae di seluruh dunia, menempatkan Jamaika di peta musik, dan menyebarkan agama Rastafari yang dia dedikasikan. 

Dia telah menerima banyak penghargaan, termasuk tiga Grammy dan Order of Jamaica, sebuah kehormatan penting yang mirip dengan gelar kebangsawanan di Inggris, dan Order of Merit, penghargaan yang lebih tinggi, menurut African American Registry. Tentu saja, itu sebagian besar mengenalnya dengan nama Bunny Wailer.

Meskipun Bunny Wailer tidak pernah diakui secara internasional sebagai artis solo seperti dua rekan band dan teman dekatnya, Bob Marley dan Peter Tosh, dia telah hidup lebih lama dari mereka berdua selama beberapa dekade. Dia telah hancur oleh kematian mereka yang terlalu dini dan secara aktif bekerja untuk memperkuat warisannya dan terus mempromosikan reggae, menurut Gleaner.

Lahir pada 10 April 1947, di Kingston, Bunny Wailer menghabiskan sebagian masa kecilnya di Nine Mile, sebuah distrik pedesaan di sisi utara Jamaika di mana ia bertemu Bob Marley dan keduanya menjadi teman. 

"Saya mengenal Bob sejak usia sangat dini - mungkin dari 9 atau 10 tahun ketika saya pergi untuk tinggal di pedesaan," kenang Wailer dalam sebuah wawancara dengan NME. Keduanya kemudian dibesarkan sebagai saudara tiri ketika ayah Wailer dan ibu Marley berkumpul, menurut BBC. Mereka akhirnya pindah ke Trench Town, lingkungan yang terpinggirkan di Kingston, ibu kota Jamaika, tempat Wailer dan Marley bertemu Winston McIntosh, yang kemudian dikenal sebagai Peter Tosh.

Pada awal 1960-an, saat Jamaika membebaskan diri dari kekuasaan Inggris, ketiga sahabat itu membentuk inti dari beberapa band ska awal — pendahulu yang dipengaruhi R&B untuk reggae. Mereka memiliki berbagai nama termasuk The Teenagers dan The Wailing Wailers, sebelum akhirnya menjadi The Wailers pada tahun 1963.

Ketika Joe Higgs, "Godfather of reggae," tertarik pada grup dan mulai membantu membentuk suara mereka, menurut NME dan BBC . Mereka menjadi populer di Karibia dan dianggap sebagai Beatles Jamaika, menurut The New York Times. Tapi mereka akan menjadi jauh lebih besar.

Pada awal 1970-an, Bunny Wailer, Bob Marley, dan Peter Tosh memiliki terobosan internasional dengan album mereka "Catch a Fire," diproduksi dan didistribusikan melalui Island Records, rekaman itu berperan dalam membantu mempopulerkan reggae di luar Jamaika. Bersama dengan Jimmy Cliff,  album mereka berikutnya, "Burnin'," masuk dalam tangga lagu di Inggris dan AS dan melambungkan nama Bob Marley.

Ketegangan muncul di dalam band, dan pada tahun 1973, Bunny Wailer pergi dan Peter Tosh keluar segera setelah itu. Di antara masalah tersebut, Wailer tidak menikmati tur dan menentang bermain di bar karena bertentangan dengan keyakinan Rastafari-nya, menurut The New York Times. Dia dan Tosh juga merasa Island Records mengesampingkan mereka demi Marley, menurut DancehallMag. 

Bob Marley akan melanjutkan dengan versi baru dari band yang dijuluki Bob Marley and the Wailers. Peter Tosh pergi solo, seperti yang dilakukan Bunny Wailer. Album pertama Wailer, "Blackheart Man" tahun 1976-an, sukses kritis, dan serangkaian album lain yang diterima dengan baik menyusul, menurut BBC.

The Wailers. Foto: afronews.de.

Bunny Wailer lebih beruntung dalam umur panjangnya, bahkan jika akhir hidupnya penuh dengan kesehatan yang buruk dan kehilangan istrinya yang misterius. Pada September 2018, Bunny Wailer, yang saat itu berusia 71 tahun, kembali ke rumahnya di Kingston setelah mengunjungi pertaniannya dan mengalami stroke ringan yang memengaruhi bicaranya tetapi membuatnya masih bisa bergerak, menurut The Gleaner. 

Kemudian pada Mei 2020, Jean Watt, istri Bunny Wailer selama 55 tahun yang menderita demensia, menghilang dari rumah mereka di Kingston, menurut The Voice dan The New York Times. Stres mempengaruhi kesehatan Wailer yang sudah goyah dan pada Juli 2020 ia mengalami stroke lagi. Sampai tulisan ini dibuat, Watt masih belum ditemukan.

Bunny Wailer masuk dan keluar dari rumah sakit setelah itu dan pada 2 Maret 2021, dia meninggal di Medical Associates Hospital di Kingston, menurut Rolling Stone. Wailer yang berusia 73 tahun telah hidup lebih lama dari Bob Marley hampir 40 tahun.

Ketika berita kematian Bunny Wailer menyebar, pujian mengalir dari musisi Jamaika lainnya dan dari tempat lain. Ziggy Marley, salah satu putra Bob Marley, mengatakan kepada Rolling Stone bahwa "warisan, musik, dan semangat Wailer tidak akan pernah mati. "Kontribusinya pada musik kami tidak hanya sebagai anggota Wailers tetapi sebagai artis solo telah memberikan pengaruh yang sangat besar bagi saya secara pribadi dan lebih banyak lagi di seluruh dunia." 

Flea, pemain bass untuk The Red Hot Chili Peppers, memposting penghormatan kepada Wailer di Twitter, menulis, "Ya ampun, Tuhan memberkati Bunny Wailer. Benar-benar rocker dan bangsawan sejati. Aku mencintainya."

Di luar dunia musik, dampak Wailer dirasakan oleh rekan-rekan Jamaika, diungkapkan oleh perdana menteri negara itu, Andrew Holness, yang menulis di Twitter bahwa kematian Wailer adalah "kehilangan besar bagi Jamaika dan untuk Reggae, tidak diragukan lagi Bunny Wailer akan selalu dikenang untuknya.kontribusinya yang luar biasa bagi industri musik dan budaya Jamaika".

Associated Press menulis, "Musik Wailers, baik dengan Bob Marley dan Peter Tosh, dan usaha solonya akan terus menginspirasi dan menghibur untuk generasi yang akan datang".

Baca juga : Bunny Wailer

Jagatara

Jagatara adalah band Jepang dengan personil sentral Edo Akemi. Mereka terkenal dengan sound unik mereka, yang bisa digambarkan sebagai campuran rock, terutama punk, funk dan reggae. Band ini terbentuk pada bulan Maret 1979, dan merilis album pertama mereka 'Nanban Torai' 「南蛮 渡 来」 pada tahun 1982. Pendekatan multi-musik mereka menghasilkan kolaborasi dengan artis yang berbeda dari seluruh dunia, seperti Mute Beat, John Zorn, dan Mahotella Ratu. 

Pada 27 Januari 1990, Edo meninggal, dan band itu bubar tak lama kemudian. Sejak saat itu diselenggarakan konser tahunan yang diadakan oleh Shinjuku loft venue untuk menghormati band Jagatara, dengan menampilkan banyak musisi tamu yang membawakan lagu-lagu Jagatara.

Tidak ada referensi lain yang membahas mengenai band Jagatara ini, mungkin diantara teman-teman yang memiliki referensi bisa dituliskan di kolom komen. 

Discography :

Singles

> Last Tango in Juku  EP/record (Ankokutairiku Jagatara, 1982.
> Kazoku Hyaku Kei/Pussy Doctor/Nippon ksbushikigaisha, EP/CD 1985
> Uki Uki, Live 12, 1987.
> Ja Bom Be, Live 12, 1988.
> Tango, CD (1989).
> Ja Bom Be Ja Bom Be + Uki Uki (Reissue), 1990.

Album

> Nanban Torai, LP (Ankokutairiku Jagatara), 1982.
> Kun to Odoriakaso u Hinode o Miru Made, Live LP, 1985. 
> Hadaka no Ousama, LP, 1987.
> Robinson's Garden, Movie Soundtrack, LP, 1987.
> Nise Yogensha Domo, LP, 1987.
> Sore Kara, CD, 1989.
> Gokutsubushi, CD, 1989.
> Sora Sore, CD, 1990.
> Oasobi, CD, 1990.
> Jagatara Naki Jagatara, Live CD, 1993.

Kompilasi

> Seiriki 2000nen Bunno Hansei, CD, 1993.
> Golden Best, CD, 2004.

Video

> Tengoku Chuusha no Hiru - VHS. 
> Mi N Na - VHS. 
> Rei no Yatsu - VHS. 
> Hey Google - VHS. 
> Nan Nokocchai I - III, VHS/DVD. 
> Baby! Gokigen ni Yatterukai. 
> Kono!! (Mou Gamandekina) - DVD. 
(Wikipedia En, Jpn; Reddit.com) 

Reggaeton

Genre Reggae yang bercampur dengan hip hop ini mulai populer pada tahun 1990. Genre ini dipengaruhi oleh hip hop, latin Amerika, dan musik Karibia dan dipadukan lagi dengan reggae.

Kata reggaeton (berasal dari tradisi Puerto Rico yang menggabungkan kata dengan akhiran -tón) pertama kali digunakan pada tahun 1994, ketika Daddy Yankee dan DJ Playero menggunakan nama di album Playero 36 untuk menggambarkan genre underground baru yang muncul dari Puerto Rico. mensintesis ritme hip-hop dan reggae dengan rap dan nyanyian Spanyol. Meskipun ada beberapa ejaan Spanyol, Fundéu BBVA merekomendasikan reguetón; reggaeton atau reggaetón harus muncul dalam huruf miring jika digunakan.

Seringkali disalahartikan sebagai reggae atau reggae en Español, reggaeton adalah genre yang lebih muda yang berasal dari klub-klub di San Juan, Puerto Rico pada tahun 1991. Ia dikenal sebagai musik "under ground", karena peredarannya melalui jaringan informal dan pertunjukan di tempat-tempat tidak resmi. DJ Playero dan DJ Nelson terinspirasi oleh musik hip hop dan Amerika Latin untuk menghasilkan "riddims", lagu reggaeton pertama. Ketika musik Karibia dan Afrika-Amerika memperoleh momentum di Puerto Rico, rap reggae dalam bahasa Spanyol menandai awal dari Boricua underground dan merupakan perkumpulan kreatif bagi banyak orang muda. Ini menciptakan budaya pemuda under ground yang mencolok namun belum menonjol yang berusaha mengekspresikan dirinya. Sebagai budaya pemuda yang ada di pinggiran masyarakat dan hukum, sering dikritik. Polisi Puerto Rico melancarkan kampanye melawan musik under ground dengan menyita kaset-kaset dari toko-toko musik di bawah undang-undang kecurangan, memungut denda dan menjelek-jelekkan rapper di media. Rekaman dan dari mulut ke mulut menjadi sarana utama distribusi untuk musik ini sampai tahun 1998, ketika bersatu menjadi reggaeton modern. Popularitas genre meningkat ketika ditemukan oleh khalayak internasional selama awal 2000-an.

Genre baru, hanya disebut "under ground" dan kemudian "perreo", memiliki lirik eksplisit tentang narkoba, kekerasan, kemiskinan, persahabatan, cinta dan seks. Tema-tema ini, yang menggambarkan masalah-masalah kehidupan kota, masih dapat ditemukan di reggaeton. Musik "Bawah Tanah" direkam di marquesinas (garasi - garasi Puerto Rico) dan didistribusikan di jalanan dengan kaset. Pelabuhan sangat penting untuk pengembangan  underground Puerto Rico karena "ketakutan kehilangan kemampuan memanipulasi 'rasa'" negara. Marquesinas sering berada di "kompleks perumahan seperti Villa Kennedy dan Jurutungo" di depan umum. Meskipun dicatat dalam proyek perumahan, sebagian besar marquesina memiliki kualitas yang baik (yang membantu meningkatkan popularitas mereka di kalangan pemuda Puerto Rico dari semua kelas sosial). Ketersediaan dan kualitas kaset menyebabkan popularitas reggaeton, yang melintasi hambatan sosial ekonomi di kancah musik Puerto Rico. Kaset paling populer di awal 1990-an adalah DJ Negro The Noise I dan II dan DJ Playero 37 dan 38. Gerardo Cruet (yang menciptakan rekaman) menyebarkan genre dari daerah perumahan yang terpinggirkan ke sektor masyarakat lainnya, khususnya sekolah swasta.

Pada pertengahan 1990-an, kaset-kaset "under ground" dijual di toko-toko musik. Genre ini menangkap remaja kelas menengah, dan menemukan jalannya ke media. Pada saat ini, Puerto Riko memiliki beberapa klub yang didedikasikan untuk under ground; Club Rappers di Carolina dan PlayMakers di Puerto Nuevo adalah yang paling terkenal. Bobby "Digital" Dixon "Dem Bow" produksi dimainkan di klub. Musik underground pada awalnya tidak dimaksudkan sebagai musik klub. Di Florida Selatan, DJ Laz dan Hugo Diaz dari Diaz Brothers mempopulerkan genre dari Palm Beach ke Miami. Musik underground di Puerto Rico dikritik dengan keras. Pada bulan Februari 1995, ada kampanye yang disponsori pemerintah terhadap musik bawah tanah dan pengaruh budayanya. Polisi Puerto Rico menggerebek enam toko kaset di San Juan, ratusan kaset disita dan denda diberlakukan sesuai dengan UU 112 dan 117 terhadap ketidaksenonohan.  Departemen Pendidikan melarang pakaian longgar dan musik bawah tanah dari sekolah. Selama berbulan-bulan setelah penggerebekan media lokal menjelek-jelekkan rapper, menyebut mereka "koruptor publik yang tidak bertanggung jawab." Pada tahun 1995, DJ Negro merilis The Noise 3 dengan label mockup bertuliskan, "lirik Non-eksplisit". Album ini tidak memiliki kutukan sampai lagu terakhir. Itu adalah hit, dan musik bawah tanah terus meresap ke arus utama. Senator Velda González dari Partai Demokrat Populer dan media terus memandang gerakan ini sebagai gangguan sosial. 

Nama "reggaeton" menjadi menonjol pada awal 2000-an, ditandai dengan beat dembow. Itu diciptakan di Puerto Rico untuk menggambarkan perpaduan unik dari musik Puerto Rico. Reggaeton saat ini populer di seluruh Amerika Latin. Itu meningkat popularitasnya dengan pemuda Latin di Amerika Serikat ketika DJ Joe dan DJ Blass bekerja dengan Plan B dan Sir Speedy di Reggaeton Sex, Sandunguero dan Fatal Fantasy. (Wikipedia; youtube) 

The Gladiator

Albert Griffiths, penyanyi dan pemain gitar, adalah pendiri kelompok reggae The Gladiators. Setelah beberapa kesuksesan dengan singel "You Are The Girl" (sisi-b untuk rekaman hit Ethiopia "Train to Skaville") pada tahun 1966, ia merekrut teman masa kecilnya David Webber dan Errol Grandison pada tahun 1968 untuk membentuk grup Gladiator. Nama kelompok itu diduga disarankan oleh sesama penumpang bus pada saat rekaman pertama mereka. 

Kesuksesan besar pertama kelompok itu adalah dengan single "Hello Carol" pada tahun 1968, dengan produser Coxsone Dodd, yang menduduki puncak tangga lagu musik Jamaika. Tak lama kemudian, pada tahun 1969, Webber terserang penyakit dan digantikan oleh Clinton Fearon, salah satu anak didik Griffiths. Demikian pula Grandison meninggalkan grup pada tahun 1973 untuk komitmen keluarga dan digantikan oleh Dallimore Sutherland.

Selama awal 1970-an Gladiator melakukan banyak rekaman untuk berbagai produser seperti, Lloyd Daley dan Lee Perry. Rekaman mereka untuk Dodd di Studio One yang menjadi hit terbesar. Selama ini di Studio One hit Gladiator termasuk "Bongo Red", "Jah Jah Go Before Us", "Mr. Baldwin", dan "Roots Natty".

Keberhasilan rekaman ini menarik perhatian Virgin Records yang berbasis di Inggris yang memberikan grup kontrak rekaman besar pertama mereka pada tahun 1976. Debut penuh mereka yang dirilis pada Virgin adalah Tony Robinson yang diproduksi oleh Trenchtown Mix Up (1976), yang mencakup revisi dari banyak hits awal mereka. Mereka mengikuti upaya ini dengan Proverbial Reggae (1978). 

Pada saat itu Gladiator adalah band dengan Albert Griffiths di gitar utama dan vokal, Clinton Fearon pada gitar bass dan vokal, Gallimore Sutherland pada gitar ritme dan vokal, Sly Dunbar pada drum, Lloyd Parks pada bass, Uziah "Sticky" Thompson pada perkusi, Ansel Collins pada keyboard dan Earl 'Wire' Lindo di synthesizer. Errol Thompson dan Joe Gibbs adalah sound engineer dan mixing mereka, dan Robinson sebagai produser rekaman. Dodd dan Studio One juga merilis Studio One Presenting Gladiator (1978), kompilasi dari beberapa catatan Gladiator awal dirilis 1968 - 1974. Dua album Gladiator berikutnya pada Virgin adalah Naturality (1978) dan Sweet So Till (1979). 

Album berikutnya band Gladiator direkam di Coach House Studios di Inggris dengan produser lokal Eddy Grant. Itu adalah album Gladiator pertama di mana tidak ada anggota grup memainkan instrumen apa pun, karena beberapa anggota band Aswad dibawa masuk. Album ini lebih buruk daripada pekerjaan mereka sebelumnya, dan mereka kemudian dikeluarkan dari kontrak mereka dengan Virgin . Virgin kemudian akan merilis dua album kompilasi Vital Selection pada 1981 dan Dreadlocks The Time Is Now pada tahun 1983. 

Pada saat itu, akar reggae menurun. Jenis baru reggae - berbasis pada mesin drum, sampler, synthesizer dan organ - terjadi pada 1980-an; ragga. Salah satu alasan perkembangan cepat ragga adalah karena umumnya lebih mudah, dan lebih murah untuk diproduksi, daripada reggae yang dilakukan pada alat musik tradisional. Namun demikian, Gladiator merilis sebelas album studio pada 1980-an. Mereka segera menemukan rumah di Nighthawk Records yang berbasis di AS dan merilis Symbol of Reality pada akhir 1982 diikuti oleh Serious Thing pada tahun 1984. Satu tahun kemudian Gladiator akan mengubah label lagi, kali ini pindah ke Heartbeat Records, di mana mereka akan merilis album di seluruh paruh terakhir dekade ini.

Pada tahun 1987 Fearon meninggalkan grup setelah delapan belas tahun, tetapi Griffiths dan Sutherland terus merilis album pada berbagai label sejak itu. Dengan munculnya dancehall pada 1990-an, Gladiator hanya merilis tiga album studio selama dekade itu. Akhirnya, Gladiator, Mighty Diamond, Bunny Wailer, Heptones dan Burning Spear mendapat kebangkitan. Seniman dancehall harus mengubah profil mereka dan menambah kecakapan memainkan pertunjukan baru mereka sebagai dancehall. 

Tahun 2005, Gladiator merilis Fathers and Sons yang telah dianggap sebagai perpisahan Albert Griffiths setelah kesehatan yang buruk memaksanya untuk pensiun dari tur, yang kemudian digantikan dengan putranya, Alan dan Anthony, bergabung dengan grup. Pada Juni 2013 grup mengumumkan bahwa album mereka berikutnya akan menjadi kolaborasi dengan deejay Droop Lion, keponakan anggota Gladiator asli David Webber, melakukan versi baru dari beberapa lagu paling populer di grup. (wikipedia; reggaeholland.com)

Gentleman

Gentleman yang memiliki nama asli Tilmann Otto adalah musisi reggae yang berasal dari Osnabrück, yang merupakan bagian dari Cologne Jerman. Menikah dengan seorang backing vocal grup band The Far East yang bernama Tamika.

Istrinya lah yang selalu mendukung dia sejak pertama kali mengadakan konser di Jerman pada tahun 2002, termasuk tur reguler maupun ketika Gentleman masuk studio.

Gentleman menganggap dirinya orang yang berorientasi pada keluarga, yang terlihat jelas dalam proyek-proyek musiknya seperti pada lagu lama Journey to Jah, yang terinspirasi oleh kelahiran putra pertamanya, Samuel. 

Lagunya Mama dari album kolaborasi Conversation yang dia rekam dengan Ky-Mani Marley membahas hubungan spiritualnya yang mendalam dengan ibunya.

Gentleman telah melakukan perjalanan ke Jamaika sejak dia berusia 18 tahun. [Karirnya dimulai dengan kolaborasi band Freundeskreis yang menghasilkan lagu "Tabula Rasa". Setelah memulai karirnya sebagai dj, ia mendasarkan gayanya pada bentuk klasik dari genre reggae seperti Bob Marley. Dia bernyanyi dalam bahasa Inggris atau Jamaika Patois. Dengan lagu-lagu seperti "Send a Prayer", Gentleman mengekspresikan keyakinannya yang mendalam kepada Tuhan. 

Albumnya, Confidence, naik ke nomor 1 di tangga album Jerman pada tahun 2004. Gentleman tampil di album True Love by Toots dan the Maytals, yang memenangkan Grammy Award pada 2004 untuk Best Reggae Album. 

Single 2004-nya, Superior, adalah hit reggae di seluruh dunia, mendarat di kompilasi di AS dan Eropa. Pada akhir tahun ia merilis album Superior,  dia mendapatkan dukungan dari Anthony B., Cocoa Tea, dan Barrington Levy. Album keempatnya, Another Intensity, pada 2007 dan pada 2010, Gentleman pindah dari label Four Music yang berbasis di Jerman ke Universal. Langkah ini membuahkan hasil dan rekor berikutnya, Diversity 2010, mencapai nomor satu di tangga lagu Jerman. Sebuah album langsung diikuti pada 2011 dan pada 2012, Gentleman berpasangan dengan penyanyi R&B Jamaika Richie Stephens untuk album Live Your Life. Dia kembali pada 2013 dengan album solo keenamnya, New Day Dawn.

Pada tahun 2005, Gentleman tampil bersama Mamadee dengan lagu "Lass los" mewakili Rhine-Westphalia Utara di Kontes Lagu Bundesvision 2005, menempatkannya di urutan 15 dengan 10 poin. Setelah sepuluh tahun merilis musik di bawah label Four Music, ia pindah ke Universal pada 2010. (Wikipedia; Allmusic.com)

Cidade Negra

Goodidea.blogspot.com

Band ini mencapai kesuksesan pada tahun 1991, dengan album Lute pra Viver (Fight to Live), termasuk hit radio "Falar a Verdade". Ras Bernardo adalah vokalis pertama. 

Garrido pada saat itu adalah vokalis Banda Bel. Dia masuk di Cidade Negra setelah album kedua mereka, pada tahun 1993. 

Cidade Negra (bhs Portugis: Black City) adalah band reggae Brasil yang dibentuk pada tahun 1986 di Rio de Janeiro. Gaya mereka dipengaruhi oleh musik soul dan rock. Tema umum lagu-lagu Cidade Negra termasuk masalah cinta dan sosial.

Dibentuk di Baixada Fluminense, band ini telah menempatkan hit di opera sabun, seperti remake Irmãos Coragem, yang disiarkan di Rede Globo pada 1995. Pada tahun 2002, Cidade Negra merekam rekaman akustik pertama mereka, di MTV Brasil. Acústico MTV (MTV Unplugged Cidade Negra berisi hit radio lainnya, "Girassol".

Pada tahun ini, Garrido menjadi presenter dua edisi reality show Globo-Endemol, Fama with Angélica Pada tahun 2005, grup ini dinominasikan untuk VMA Brasil (VMB), untuk video terbaik dengan pilihan pemirsa (Perto de Deus).

Pada tahun 2006, merayakan dua puluh tahun karirnya, grup ini merilis DVD Direct - Live. Pada 2007 Sony BMG tidak memperpanjang kontrak mereka dengan band, yang segera menemukan EMI Music untuk meluncurkan proyek terbarunya kemudian CD dan DVD: Entertainment - Live, direkam di Teatro Popular - Niterói, pada 16 Agustus 2007, dirilis pada pita. Pada April 2008, Toni Garrido mengumumkan kepergiannya dari Cidade Negra, setelah empat belas tahun bersama.

Pada Juni 2008, Garrido melakukan konser terakhirnya di Festa Estadual do Leite Presidente Getúlio, Santa Catarina, pada 31 Mei. Pada 13 Juni, Cidade Negra mengumumkan penyanyi baru: Alexandre Massau, dari Belo Horizonte, Minas Gerais, mantan penyanyi dari Berimbrown dan Preto Massa. Pada 29 Juli, grup ini memulai debutnya di Festival de Inverno dari Santos Dumont / MG. Tony Garrido kembali ke band pada 24 Januari 2011.

Japanesse Reggae

Reggae Jepang adalah musik reggae yang berasal dari Jepang. Band reggae pertama yang tampil di Jepang adalah The Pioneers yang melakukan tur pada tahun 1975. Namun tidak sampai tahun 1979, ketika penyanyi Jamaika Bob Marley mengunjungi Jepang, reggae akan mendapatkan momentum. Marley ingin menghadiri konser Flower Travellin Band dan ketika mencari informasi, ia bertemu dengan perkusi terkenal Jepang "Pecker" yang memberi tahu dia bahwa grup itu sudah bubar. Keduanya menjadi teman baik, dan Pecker menyarankan untuk Marley berkolaborasi antara seniman Jepang dan Jamaika yang terkenal. 

Saran ini menghasilkan album Pecker Power, dan Instant Rasta direkam di Jamaika di "Channel One" dan "Tuff Gong Studio" pada tahun 1980. Album ini menampilkan artis Jepang Minako Yoshida (吉田 美奈子), Ryuuichi Sakamoto (坂 本 龍 一), Naoya Matsuoka (松岡 直 也), Shigeharu Mukai (向 井 滋 春), dan Akira Sakata (坂 田 明), bersama dengan seniman Jamaika Augustus Pablo, Sly & Robbie, The Wailers, Rico Rodriguez, Carlton Barrett dan Marcia Griffiths. Kedua album ini memengaruhi seniman Jepang dan Jamaika, dan dianggap menyebarkan reggae ke Jepang.

Beberapa artis reggae pertama dari Jepang adalah Joe Yamanaka dan Mute Beat, rekaman yang terakhir membuat Jepang terkenal secara internasional karena dub dan memengaruhi banyak artis seperti Dry & Heavy, Fishmans, UA. Artis perintis lainnya adalah Nahki. Dia diproduseri oleh Sugar Minott dan mulai tampil di Jamaika, dan kemudian membentuk festival reggae pertama Jepang "Japansplash" pada tahun 1985. 

Band ternama Jagatara (じ ゃ が た ら) menggabungkan punk rock, jazz, dan funk dengan reggae dan memengaruhi artis hybrid seperti Ego-Wrappin '. Gaya dancehall dibawa ke Jepang oleh Rankin 'Taxi pada pertengahan 1980-an, dan grup rock The Roosters memasukkan ska ke dalam beberapa lagu mereka yang memengaruhi artis seperti Tokyo Ska Paradise Orchestra, dan Kemuri. Hubungan musik antara seniman Jamaika dan Jepang tetap kuat, seringkali dengan kolaborasi antara seniman. Festival reggae yang paling penting adalah festival reggae Yokohama atau Yokohama Reggae Sai, yang biasanya pada bulan Juli hingga September, dan telah dipindahkan ke Kawasaki.